有许多初学者对左手“吟、揉”的观点并不非常清楚，只会将手臂、手腕稍加颤动就称为揉弦，关于“吟、揉”更深档次的应用并不了解。一般来讲，在悲痛的旋律中运用“吟弦”更见凄愁、怨苦与悲痛；在反应打仗局面的乐曲中，“吟弦”之处更为剧烈澎湃；在描画自然风光、抒怀精美的乐曲中运用“揉弦”技法，会使乐曲更为安静优美。因而，“吟、揉”技法为不同乐曲增加了更多情味，大大添加了乐曲的表示力。因此把握“吟、揉”技法仍是很有必要的。

吟弦的技法在琵琶吹奏中比拟有特征。首先吟弦与揉弦的发力点不同，吟弦首如果手指的屈伸举措，而不是腕部及臂部的颤抖。其次吟弦与揉弦的方向不同，揉弦是高低摆动的纵向举措，吟弦则是左右摆动的横向举措。在右手手指弹奏触弦发音的同时，左手按在音位做左右横向挪动，使弦收回摇曳不定的余音来。在某些乐音上配用了适合的“吟”之后，能够大大加强乐曲的表示力。琵琶各个派别在吹奏办法上曾有不同称号的“吟”，如今所称的“吟”已是“吟”类奏法的总称。在记谱标记方面，都采取了音的下方实心棱形的图案来标志。

在传统吹奏办法的根底上再结合乐曲的实践使用状况，“吟”的基本办法可分为大、小、快、慢四种。大与小是指弦身左右摆动，向里向外的幅度大小而言，快与慢则是指弦身左右摆动，向里向外的速度快慢而言。

在左手吟、右手弹的双手结合上吟法能够分为左右同做、先吟后弹、先弹后吟三种。左右同做是指在右手触弦的同时左手同时吟弦，先吟后弹是指左手吟弦在先，待吟弦音波发生后右手做弹，先弹后吟则指左手按音同时右手弹奏，然后左手在音位上做左右屈伸的手指举措发生吟弦后果。

在长音符上用“吟”时，又可分为：音头吟、音中吟、音尾吟三种，吟弦品种虽多但为了简化记谱办法，在曲谱中一般只标注一个标记，并不再分注其它标记。由此可见，对吟、揉技术的把握，除了基本办法以外，终极依附的是对音乐的了解。要想晓得某个音怎样去揉弦，怎样去吟弦，首先应当知晓音乐的作风，此音在音乐开展进程中的地位以及相干的种种要素。中国是一个多民族的国家，不同的地理情况，生活风俗形成了不同的文化，也使中国音乐拥有丰厚的地区性、作风性，“吟、揉”作为音乐表达的重要手腕之一，由此就取得了更多的能够性。

基本功练习、音阶、练习曲和乐曲作为我们平常四个档次的练习资料是缺一不可的。平日的做法是音阶和练习曲在每日练习的时间内占到二分之一的比例。另外二分之一的时间用来练习吹奏乐曲。而且在吹奏乐曲的时间内又细分为练习乐曲占用一半的时间，扮演乐曲占用一半时间。据我的经历而言，练习困难技巧时少量屡次比多量少次更为有用。花起码的时间发生最高的效率应当是我们的寻求目的。因而就更应当遵照科学的办法，用脑、专心去练。

在练习疾速片断时，应当从慢练做起。慢练从实践上说来能给中枢神经充足的时间树立一些庞杂疾速技巧的反射弧，快练最大的罪行在于有不时地反复过错的能够性，而不克不及强化准确的举措。然而，慢练时必定要采取疾速的吹奏办法，虽然是节奏减缓了，手指的举措要尽能够靠近于原速的形态。当慢练实现好按原速吹奏时，必定要有一个缓冲的进程，要逐步加快。

另有一种特其余练琴方法叫默练。这种默练在无琴无谱的条件下就能够实行。我们能够在脑海中设想着乐曲的每一个音符，每一个技术举措都似乎在井井有条地实行，这十分有利于培育我们的内心听觉，充沛发扬对音乐的设想。我想，经过科学的训练办法及有用的练习办法，必定会使每位吹奏者获得不同水平的进步、升华。

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