一是来自生活举措的提炼，一是来自中外古今的“舞蹈素材”。所谓“素材”就是创作的资料。要使它成为作品中的“舞蹈言语”，就必需依据内容、人物的需求去提炼雕刻，而不克不及生吞活剥。

 怎样动手编舞呢？

1、情感是举措的信息：编舞首先要弄清的是你要表示人物的什么情感和性情，有经历的编导每每首先按舞蹈构造的线索计划出人物绵延不时的心境、意志乃至潜台词，循者这个头绪去雕刻举措。而富有演员经历的编导，就使本人首进步入脚色，让作品中的人物在本人的身上活起来。在深化脚色的根底上，从本人积聚的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需求的舞蹈形象来。即把休会情感作为举措的原动力。

2、举措的典型性：这是胜利之要点。典型的舞蹈举措不是综合的越宽越好，而是特性越强越好——一要有凸起的性情，二要有清晰的情感。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......计划舞蹈举措首先要说清楚什么是情感。但人有男女老小，古代和当代，这个民族和那个民族之分，他们表达的情感各异，因而举措还要性情清楚。性情包含脚色的特性及其民族的风度。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的举措不在“繁”与“简”，能凸起“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构想，是“情”和“意”与“景”和“境”的同一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（举措）动手，环绕着举措去思索举措。

4、舞蹈的主题举措：2人以上几点着眼，首先计划出符协作品中人物（或拟人化）形象的根底举措来——也有人称主题举措——即塑做作品舞蹈形象的代表性举措，这种做法在民间舞蹈中是普遍的。各地域的民族民间舞蹈跳起来有变幻无尽，但总离不开那么几个最有代表性的举措。它们成为舞蹈作品中“舞蹈言语”（举措组合）的根底和重复呈现的贯串举措。

举措组合要编排得生动、流利、动人。应留意：

A、要有比照性的变化：比照有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延伸与片刻等；有空间（外型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些比照变化不该是情势上的布置，而是人物内心境感上的促使。如生活中的心情......舞蹈举措的变化也是由此而来。比照性的举措加大了心情变化的崎岖，使种种感情在相对中显得更光鲜、凸起，因此，能使舞蹈言语重生动。

B、必要的反复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还惟有空间的形象，但不克不及象“雕塑”那样永久停止在那儿尽人欣赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，反复、再现手段一样是不可少的。其做法可有多样：

（1）主题举措贯串一直。

（2）主题举措在不同的情节、段落，不同的节奏下变更呈现。

（3）首要的舞蹈组合（段落）重复呈现。

（4）开头和末尾是一样的舞蹈处置或“意境”的再现。

（5）举措“元素”——在后。

5、构图：构图是编舞中一个重要构成要素。构图包含舞台调理和画面。构图是跟着上台人物的行为和情感开展而计划的。没什么牢固的“程式”。要害是要经过队行图案的变化把舞台烘托成作品所需求的空间、地步。

关于舞台的构图，我国传统审美习气是“平衡”、“均匀”。“平衡”就是常说的“不要偏台”。平衡的构图有两种，一种是对称平衡，一种是错误称的平衡。“均匀”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等觉得。有时也需求不平衡的局面，那是因为激烈的剧情抵触的需求，而形成一种高度惊慌不安的氛围。

不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人觉得饱满；方形显得严正、齐整（但非常罕用）；而三角形介于两者之间，较灵敏，易构成多种图形的小单元；弧形有纵深的觉得；纵队有迫近、压榨的觉得；横排——温和；斜排——前途远大。

在舞台调理上：走直线显得间隔近，路程短；走曲线显得间隔较远，路程长；走“8”字，间隔无尽，能够从早走到晚；左右横过，表示面前发作的事物；自后向前，可形成由远而近的觉得；“V”字向前，有打击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情形；几列直排的纵横穿插，能添加要衬着的某种氛围——无论是紧张的、炽热的、战役式的；由麋集到分散的队形，能形成一种占据空间的势头；大收大放可形成气权力不可挡的激烈氛围；忽前、忽后、忽左、忽右的延续调理，给人以动乱不安、瞬息万变之感，可表示风波中行船、心潮崎岖的幻觉、剧烈的战役等等......

需求阐明的是，舞蹈的构图不克不及伶仃的计划，必需和舞蹈举措组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。

6、抉择演员排演舞蹈：抉择演员时必需思索：

（1）能否能担当起塑造脚色所必需的舞蹈技艺和技巧。

（2）能否符合或靠近脚色的身份，性情和形状，

（3）契合节目文体对演员所要求的特征，如：演员是笑剧型的或是悲剧型的，是抒怀的仍是武打型的等等。

断定了演员往后，编导要向演员剖解作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明白的、完好的观点。再进一步剖析脚色，明白演员的义务后，熟习舞曲，而后一个个的教举措，一段段的排演（用钢琴或简略的乐器伴奏），直到将全舞实现。

A、排演：可先粗排（即摆架子），或试几个首要段落。

B、让作曲者进入排演厅看排演。

C、当排演中演员进入脚色后，他（她）们的休会、发明是很珍贵的，要启示应用演员的聪明去实行再发明。一旦演员有了新的发明（包含举措、心情等），要充沛一定，并依据状况恰当修正原计划。

D、依据演员的技术条件，取长补短，随时计划出能使演员的技巧有充沛的运用之地的舞蹈段落。

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