首先是基本功的练习。关于任何一位进修舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又因为每个人本身条件不同、了解和接受力气不一样、接触的多少不等，因此进修进度也就有快有慢了。怎样才干使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需求科学的训练办法。

我们不论在芭蕾舞、古典舞、民间舞、当代舞仍是今世舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都市不谋而合地去看他（她）转了几圈，假设我们以专业的目光来看的话，数量的多少和质量的凹凸是评判一个舞者旋转技术水平凹凸的中心规范之一。

数量的多少就不必说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的进程中，舞姿能否规范、空间的定位能否规范、停登时能否稳固、末尾时能否有牢固的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，假设没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳固和完结时的舞姿以及旋转的数量，怎样能惹起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中每每只留意“圈”的数量，而把末尾时的牢固舞姿疏忽了，假设把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎样能“浑然一体”地去接下一个举措呢？舞蹈考究“美”。考究流利感和连接性（依据中别传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习气要求舞者举措的线条和舞台调理的线条畅若流水）。假设转完了不克不及更好地去接下个举措，那么这个“圈”在全部舞蹈中另有什么意思呢？

因而。要想把“旋转”练好，还需求留心训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最首要的一点。惟有把脚尖立到范围，如许脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，惟有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才可以用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那几乎比登天还难。从舞蹈上讲，使劲一大就会从面部表示出来，舞蹈考究的是美。

在实现举措之前和之中，不该表示出任何担忧来，而应给人一种轻松感和自若感以及一鼓作气的全体感和温馨感。再说假设把所有力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎样能有更多的精气去表示作品中的人物思想情感呢？

二、膝盖腰背脊假设不竖立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，假设主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被剖析。也是不可能转好转多的。假设膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就断送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是特殊重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也能够说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。惟有我们把蹲做好，才干有更好的“立”。

四、练习“旋转”的技巧，还要处理头部“晕”的问题。惟有把“晕”处理掉，才干在转的进程中，掌握方向。这此中有个小诀窍就是“盯着看一点”，这是很要害的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。

即便全部身体先转，也要把头部。特别是双眼要留在后面，以便延续“盯着看一点”，直到全部头部与身体的辨别水平抵达极，也就是当身体要发展其次圈旋转之前的那一霎时，才将头和双眼猛的甩从前，而且要快于身体的速度，遇上身体转完第一圈之前还要找到刚刚那个“点”，盯住不放，这就是我们平日所说的“留头甩头”，能够说它是避开舞者头晕的办法。

五、“开”也是“转”的一个重要要素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，仍是旋转进程中。都要求从下而上的脚踝、膝枢纽、胯枢纽的开度。假设都是“关”的。即便能转，舞姿也不会美观。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别留心坚持“空点转”的完美。即身体各部位的动态均衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都市不自愿地往那儿跑，相反哪个部位过于紧急，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。因此身体每个部位都要调解好，如许脚尖才干牢固在一个点上实现几圈乃至几十圈的转。这就要求主力腿的稳固性了，实现这个举措的志向化规范，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时能够起到坚持身体均衡和加快的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化惟有顺着全部身体的旋转动势而动。才干即粉饰旋转自身，又不至于使它丢失均衡、每个举措实现之后都要有个末尾，“旋转”也不克不及例外。旋转完一定要能平缓的停住。身体不克不及涣散，舞姿不克不及变形，这也是我们在训练中每每被疏忽的。这就要求我们不论是训练仍是扮演，都要养成一个好的习气。把每个举措、每个技巧都做完好。

总之，技巧的练习该当持之以恒，在练习的进程中，假设觉察某个转中有缺少，就要把它挑出来独自练。处理一个问题之后再去觉察另外的问题，如许常此以往就会在技巧上有长足的提高

希望这篇文章对您学习芭蕾舞能有所帮助，如果你有在学习芭蕾舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有芭蕾舞高手解答你的问题。