芭蕾舞的舞蹈技巧：

1、旋转：数量和质量的上下是评判芭蕾舞者技术水平上下的中心规范之一，所谓质量，首要指的是旋转进程中，标准的舞姿能否走形，空间的定位能否符合要求，中止旋转时能否稳固如初，能否能自但是然地实现末尾时的牢固舞姿。

2、速度：这是权衡芭蕾舞者技术水平上下的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和腾跃中，加快则是必不可少的，而且能使这些举措实现起来愈加轻易一些。固然，速度的快慢只是一种技术的规范，而非艺术的规范。这里触及到了;舞蹈的实质更多的仍是艺术，而非技术的总体原则，虽然没有比拟完满和完好的技术，舞蹈也无法成绩为艺术。

3、方向：这是判断技术上下的第三条规范。在动态中变更方向时，要求力度增减妥当，而有经历的舞者都领会，依照圆形的调理转圈比依照直线的调理转圈难过多，而女子坚持在一个牢固点上实现32周挥鞭转，或男子也在一个牢固点上实现几十个二位旁腿转，则每每成为权衡舞者技术水平上下的试金石之一。

4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必需用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让全部躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到全部头部与身体间的别离水平到达最大极限时，也就是当身体要实行第二次旋转之前的那一霎时，将头部和双眼猛然随着全部身体的'动势甩从前，并立刻以快于躯体的速度，赶在全部身体实现一整圈之前，找到原本的那个视点，而后死死地盯住不放，这是防止舞者头晕的最好办法。这种作法实践上，就是用建军雷不及掩耳的速度，形成一种静态的假象，以应用最短的时间来实现视觉中的这种方向变化，裁减均衡器官中的振荡和变化，防止由此发生的晕眩。

5、变化手臂或腿脚：在旋转或腾跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体均衡与调解才能的又一大挑衅。

6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平上下的又一条规范。

7、腾跃的高度：这固然可以添加舞蹈观赏中的热闹心情。比拟而言，发明彻底高度远不如在霎时中坚持高度，乃至发生在空中停息半晌的幻觉那样难。在专家的眼睛里，发明出这种幻觉是舞者最为光辉的技能之一。就在这个霎时里作为人的舞者，或许说舞者的人性特点，获得了最大的发挥，而大自然的地心引力则遭到了最大的藐视。

8、绷膝盖：这是芭蕾技术中彻底不可或缺的标准。

9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完满性的基本要求。

10、高抬腿：从承受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出后果。

11、支持腿的稳固性：实现这个举措的理想化规范，除了膝盖和脚背需求绷直外，还要求支持腿如板上钉钉一样，一动不动。

12、线条：大抵可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调理的线条。

13、流利度：依照中别传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习气于要求舞者举措的线条和

舞台调理的线条畅若流水。

14、双人舞：包含了托举、支持旋转和均衡三大类举措。出色的舞伴间的默契除了表如今对双人舞的惯例举措到达倒背如流的水平外，更表如今彻底的互相信赖之上。

15、大群舞：反正必需成行，四肢必需到位，举措必需一概，呼吸必需同一，舞句必需流利，舞者必需调解。大型的群舞中，每位舞者的特性应当加以最大范围的克制，以便使全部画面坚持调解同一。

16、举措洁净精确：无论是群体仍是个体，舞者的举措都应是洁净而精确的。

17、舞者在跳舞时，应当表示出充沛而优雅的自信，尤其是在实现简略和高难举措之前和之中，不该表示出任何不安来，而应给人如履平川的轻松感和自若感，以及一鼓作气的全体感和温馨感。

18、快感：舞者作为戏院扮演艺术家，其本分应当是给观众供给快感，但要供给快感，舞者自己必需在跳舞进程中先为本人找到快感。

19、小圈套：当芭蕾舞者在舞台上未能严厉依照上述技术标准，精确地实现种种举措时，会情不自禁地作一些小小的弥补或调整，行话称之为小圈套需求向观众说明清楚的是，为了实现某种超越惯例活动范围的举措，使观众发生新颖的美感和快感，采取这种小圈套是必要的，而彻底不等于是诈骗观众，就象魔术的神奇就在于它的圈套一样。

20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾上演中，舞蹈会不时改动其视点和强度。处理肢体地位和举措标准的时空力度关系，则是舞者应当在排演中处理的问题。

希望这篇文章对您学习芭蕾舞能有所帮助，如果你有在学习芭蕾舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有芭蕾舞高手解答你的问题。