舞蹈是⼀门经过举措进⾏表示的艺术，舞蹈举措从技艺的认知到技巧的开展，必需经过长时间知觉的认知与动觉的重复练习，从经历的累积中习得个⼈的举措特质。

1.芭蕾的来源

“芭蕾”来源于意⼤利，兴隆于法国，“芭蕾”⼀词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最早是欧洲的⼀种群众⾃娱或⼴场扮演的舞蹈，在开展进程中构成了严厉的标准和解构情势、其首要特点是⼥

演员要穿上特制的⾜尖鞋⽴起脚尖起舞。作为⼀门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭构成。1661年，法国国王路易⼗四命令在巴黎兴办了世界第⼀所皇家舞蹈学校，确⽴了芭蕾的五个基本脚位和⼗⼆个⼿位，使芭蕾有了⼀套完好的举措和系统。这五个基本脚位⼀直沿⽤⾄今。

2.芭蕾舞演员的衣着⽆论在练功课堂仍是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门计划的服装。虽然某些服装能够会随时髦幻化款式，但对舞蹈者来说，练功服毫不只仅是为了美观，它们中每⼀件都有其实在的作⽤。紧⾝⾐和紧⾝裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾范畴，⼥孩⼦平日穿⿊⾊紧⾝⾐，陪上粉⾊的紧⾝裤袜。有的学校则爱好让他们的姑娘穿短袜和种种带⾊的紧⾝⾐。

发式也是舞蹈衣饰的⼀局部。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成⼀个髻，如许脖⼦和头部的线条就会显得⼗清楚晰。

3.戏剧芭蕾和情节芭蕾跟着欧洲封建主义的衰败，到了17世纪末芭蕾艺术显显露衰败的迹象。18世纪因⼯业化⽣产在英国突起的新兴的资产阶层登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和品德观，倡导思想⾃由、特性开展，逐步构成了⽂化艺术上的新活动——发蒙主义活动，给芭蕾艺术注⼊了新的⽣机。

英国舞蹈⼤师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底摈弃了原本芭蕾上演中的道⽩与歌曲身分，完全⽤舞蹈和哑剧的⼿法来编舞，使芭蕾终于解脱了语⾔的拘束⽽成为⼀种完全独⽴的艺术情势，为往后“戏剧芭蕾”的开展奠基了根底。

18世纪后半叶两位伟⼤的舞蹈⼤师——让·乔治·诺维尔（法国）和加斯巴罗·安修奥利尼（意⼤利）从实践到实施对芭蕾进⾏了⼤胆地改⾰，⾸次提出了“情节舞剧”的新观点，⼤⼤深入了芭蕾艺术的内涵，使他愈加富有思想性。

1789年在法国⼤剧院演出的《关不住的⼥⼉》（⼜名：⽆益的慎重）是他的代表之⼀，《关不住的⼥⼉》是⼀部笑剧芭蕾，是第⼀部以布衣庶民的⽣活为题材拥有实际主义作风的芭蕾舞剧，全剧妙趣横⽣、风趣滑稽、形象光鲜，是200多年来最早的芭蕾舞保存剧⽬。

芭蕾软鞋是男⼥芭蕾舞者都穿的练功⽤鞋，这种鞋以柔嫩的薄⽪⾰或帆布制成。⼥孩⼦穿粉⾊，男孩⼦穿⿊⾊或⽩⾊。鞋⼦须较紧以能包住脚为宜。

在⽂艺中兴时代，⼈⽂主义思潮影响下的⼈们入手注重⼈体本⾝的价值和作⽤，从⽽推进了社会的经济、科学和⽂化的迅猛开展。⽽在⽂艺中兴的摇篮“意⼤利”，王公贵族竞相把艺术做为夸耀⾃⼰的势力与扩⼤政治影响的⼯具和⼿段，他们不吝巨资互相攀⽐，互相竞争，因而这⼀时代的⽂化艺术获得了绝后的开展。

芭蕾就是在如许的⼀个汗青背景下，在古朴的民间舞的根底上，从⼀种游戏性子的舞蹈入手在意⼤利宫廷中逐步构成⼀种拥有断定作风、舞步与技巧的艺术情势。

当时的芭蕾作为⼀种简略的文娱情势由王公贵族在种种宫廷庆贺活动和宴会上亲⾃扮演，因而也叫“席间芭蕾”。1489年，⽶兰公爵的婚礼上上演的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷⾥呈现了⼀种新的职业——舞蹈⼤师。

15世纪末法兰西国王理查⼋世率军到达意⼤利时惊喜地发明白这种精美、奢华的“席间芭蕾”，于是法国⼈将芭蕾艺术连赞同⼤利的艺术家⼀起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上上演的《皇后笑剧芭蕾》是汗青上第⼀部⼤型芭蕾舞剧。此剧由意⼤利⾳乐家和舞蹈老师贝尔焦约索编导的。

芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷⽣活的⼀个重要构成局部。路易⼗三、路易⼗四都热爱芭蕾，并亲⾃参与上演，特殊是“太阳国王”路易⼗四对芭蕾的喜欢几乎到了如痴如醉的水平。他先后在26部⼤型芭蕾中担负主⾓，并构造了三位艺术⼤师——吕利、莫⾥哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和上演，并构成了新的芭蕾情势“幕间芭蕾”。

1661年他下旨兴办了芭蕾史的第⼀所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，入手对舞蹈训练进⾏标准化的研讨整顿⼯作。芭蕾舞的脚位及⼿位都是当时断定下去并⼀直沿⽤⾄今的。17世纪后半叶，芭蕾艺术⾛出宫廷，登上舞台，入手成为戏院艺术。于是⾸批专业芭蕾舞演员也应运⽽⽣了。

但当时的⼥主⾓都是由男演员表演的，直到1681年在巴黎歌剧院演出吕利的《恋情的胜仗》中，芭蕾舞⼥演员才⾸次登台表态，⽽表演⼥主⾓的简·芳登成为了汗青上第⼀位⼥芭蕾演员（Ballerina）。

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