1、关于重心的训练，就是在迟缓的动势中坚持身体平缓解呼吸平均中实行的。这种迟缓的重心关于初学舞蹈者身体的自然形状是有利的，使学生觉得在重心时，腿部力气需求应用觉得和呼吸。 

2、关于采取芭蕾脚的外开地位训练，现在另有不同见解，一种以为采取一位的训练办法，会影响民族作风;另一种以为从训练腿的外开上来看应当接收芭蕾教养中的开、绷、直。并应当单一的从一个脚的外开来谈作风问题，举措首要应从训练意思上来思索，如腿的90度舞姿精美性在开膝、开胯中表示。 

3、关于下肢的训练，如:腿的勾、蹦、拐，腿的踢、弹、跨、胯的环动，腿的把持，蹲与跳的重心练习等，是十分重要的。但从训练的全面看，在课本中对上身的训练另有缺乏之处。戏曲舞蹈的上身活动是十分丰厚过细的，并有它的独到作风。

从肩、肘、腕、指、头、胸、腹、背有它单一训练也有衔接的训练，上身的训练中应参加娴静柔和的举措(在男性训练中更为重要)。在课本中强调了后背竖立，重心精确，收腹提臂的训练，然而需求有含胸提背，沉肩坠肘、倾肩松腰的训练，要有提气挺胸姿势，也要有沉气提神的松懈姿势，经过如许的训练能加深对古典舞韵律的把握。有柔和的举措并不是涣散，它有着肌肉才能训练的意思，戏曲的律动是拥有“柔中带刚”的特色，一种先柔后刚。 

4、关于形体变化训练，古典舞训练从空间变化来谈，有高、中、低三个方面。此中跳转和托举时属于高，地面种种形体变化应用属于中，身体靠近地面的“卧鱼”“盘坐”“跪走”属于低。古典舞课本是依据高、中、低三个方面的形体根底姿势，用比照办法，如大与小、快与慢、高与低、静与动，反与正等等发明白形体上多种的变化，这也就是传统戏曲中讲的“势里找势”，古典舞开展了空中舞姿停止的把持，还能够开展低局部的蹲跳，蹲转等，以头、身体空间立的变化。 

5、“把子功”的训练，就是指力和棍的基本训练。在舞蹈基本功训练中，把道具当成教具来运用。经过刀和棍的基本训练辅佐到达身体的松懈、灵敏、伸展，能够处理肩、肘、腕、指有机应用的关系，还能够训练眼和手相随的关系，眼神的集中和手、眼、身、步韵律的结合。 

舞蹈是一种艺术活动，即便最简略、最毛糙的基本练习，也需求赐与韵律的锤炼，而且是贯串感情的、美的教育。关于一个初学的人来说，入手要从单一的基本练习做起，老师要严厉地要求举措规格的精确性，做好每一个单一练习是很重要的，单一练习是为组合练习打根底的。改正和察看学生的特色，是教好每一堂课的要害。

一般来说，缺陷有广泛性和个别性两种，广泛性的缺陷每每发作在做新的练习时候，因此老师对新的练习，不但要讲得清楚简明，还要做出最完美的树模举措，经学生模拟后，即指出广泛的缺陷是什么。

在教养中，我们要责备部班有较高的水平，因而看待缺陷多，提高较慢得学生要特殊留意，碰到这些特别状况，恰是老师应当发扬高度责任感的时候，应实验应用种种合适于特别问题的办法，随时总结经历，如许才干使全部班级水平进步，也才干丰厚本人的教养经历。 

总之，高职古典舞基训教养，必定留意学生本身特色，抉择恰当的课本，采取适合的教养办法，重视适用性，为社会培育出大量“适用型”的舞蹈艺术人才。 

希望这篇文章对您学习古典舞能有所帮助，如果你有在学习古典舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有古典舞高手解答你的问题。