弹跳部分的训练在中国舞课本中占领很重要的部分，依据腾跃训练这一人体活动情势自身的共同法则以及中国舞的特别性，我们在布置训练时，要与其它品种腾跃训练有所不同，并且在训练的才能、规格、空中的迸发力以及舞姿的外型等方面，也要有中国舞特定的作风特色。

在腾跃的训练中我们采取了地面的舞姿举措，有目标地把契合腾跃的特征，有助于腾跃技术展开的身法动律与腾跃训练有机结合在一同，构成了腾跃的空中动势感、腾跃本身的舞蹈表示力和空中舞姿霎时的停顿感，将丰厚多彩的舞姿变化及身法韵律应用于腾跃之中。

舞蹈的旋转是指人体本身为轴实行种种旋转的活动，它是由舞姿动力和垂直重心轴所形成的。舞蹈的旋转是舞蹈言语的重要构成部分，旋转在中国舞训练中不只是一种技术技巧，它既能作为自力表示情势存在，又能在身法韵律和技巧举措中起到奇妙的衔接作用，它的言语丰厚，极富有表示力和艺术沾染力，更是中国舞训练中不可短少的重要构成部分。

旋转部分能够说简直每个民族舞蹈的技巧中都有应用。各民族技巧都是在中国舞基本功训练中的平转、小转等旋转部分而延长的。加上各民族的姿势后，以本来中国舞旋转为元素，进而展开为本民族的舞姿转。

翻身是中国舞所特有的民族性技巧，它是以腰为轴，身体在倾斜形态下的翻转，举措由始至终贯串着上身拧、倾、仰、俯、和旁提的形状实行，拥有中国全体文化融合贯串、谐和同一的民族审美特点。在民族技巧中它与身韵结合一体，付与技术技巧生动的韵律感、形象感、凸起了以乖巧生动、急速连接、伸展流利为首要性情特色。技术性强，难度大，变化多样，品种多。

民间舞学生除了要把握好踏实的基本功及技术技巧外，还要具有在中国舞特定的艺术规范和审美特点要求下的特别表示手腕――身韵。“身韵”即“形神兼备，内外同一，身心并用”的同义语，经过“身韵”的训练抵达“以神领形，以形逼真”恰是它的目标。它实践上是中国舞的艺术魂魄地点，同时它也是中公民族民间舞必有的艺术元素。

举措与举措之间的衔接，姿势与姿势之间的过渡，凡是所有看得见的形状与进程都可称之为“形”。不同民族和时期都有着对形或美的不同要求。例如：藏族的基本身形为坐胯、弓腰、曲背等，都要经过中国舞基本功训练中的中段训练；朝鲜族以含、垂、稳、柔为首要动律特点或形状特点，也要基于中国舞基本功的上身训练；傣族舞蹈的三道弯特点，也需求中国舞基本功训练将学生的肩、背、腰部训练的十分有弹性。

韵味是个异常重要的观点。无论谈诗、论画，批评音乐、书法、舞蹈等，都离不开韵味二字。惟有掌握住了“神”，“形”才有了性命力。眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球本身的活动，而是内涵的安排和心思的节奏所表达的后果。

各民族都付与各民族舞蹈不同的情境与情态，中国舞身韵的神关于民间舞民族情态的训练也有着很大的作用。例如：藏族人们憨厚、热忱的性情，其本民族的地区关系，也培养了一批勤奋而朴素的人们。藏舞翩翩而起时，其情态应是沉着而坚毅的，或是欢乐而轻盈的；东北秧歌跟着其哏、俏、幽、稳、美的韵律特色，也随之表示出凶暴、生动或是“稳相”中的稳中浪，浪中哏的情态。

在看舞蹈演员扮演时，每每都市听到有人批评说：“举措实现很好，但劲头错误。”中国舞中的音乐节奏大不相似，更多状况是在舒而不缓，紧而不乱，动中有静，静中有动的自在而又有法则的“弹性”节奏中实行的。

民族民间舞的节奏也不是均匀的，也是在中国舞中的轻重、强弱、缓急、是非、顿挫、附点等对比关系的构成下而发明的。中国舞的训练，关于民间舞学生较好地把握剧目有着很大的协助。例如：维族的三步一踢的节奏就是附点的转化；东北秧歌的浩繁举措都是中国舞身韵“劲”训练中的强弱、缓急等的对比。“劲”的训练无疑给民间舞扮演画蛇添足，向更高水平的扮演更进一步。

由此可见，中国舞身韵部分关于民间舞专业学生来说，意思杰出。它不只使得学生随心所欲的把握好民族民间舞扮演的各个细节，并且为学生供给了明晰的思绪。我们希望学生们在把握民族民间舞蹈自身的作风、特点、韵律、情态之前，很好地把握中国舞技术技巧、基本功训练以及身韵部分的形、神、劲、律。惟有如斯，民族民间舞才真正地抵达理想的扮演地步，同时，中国舞基本功训练也在民间舞范畴发扬了重要的作用。

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