P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必需在同一线上，不可乱转，中央应面对女士，假设要转，也是转向女士，即便左转，身体的角度也要向着女士。
看清本人的强势和弱势，以便更好地开展和进步本人的舞蹈技术。
男伴身高比女伴超过许多依然运用男伴较竖立和太多正面行进的跳法，这在规范舞的运转时的确会碰到困扰。在行进的步型中，假如男伴从身体中央肠位入手，把上身向左侧稍倾斜，用绕行的方法向前，俩人的动势和挪动幅度将有大幅进步。也许这也是当今绝顶高手快意大利米尔科、米歇尔、英国的科利斯托弗等夸耀在众人前的独门法门，这种前黑池职业冠军、舞坛彼德大帝首创舞功有如斯的杀伤力，实验不妨。
右旋转是常常连续串的做许屡次：行进回身－撤退回身－行进回身－撤退回身－行进回身－撤退回身－行进回身－撤退回身－行进回身－撤退回身－行进回身－撤退回身－…Natural Spin Turn.这个称号翻译为“右轴转”。
穿插点较高的穿插步称为穿插步，穿插点较低的穿插步称为锁步。锁步和穿插步的共同的实质特色是什么呢？就是双脚或许双腿发作了穿插。锁步是双脚穿插的穿插点（接触点）较低的状况，也就是双脚（足踝上面一点）发作接触。这种状况既能够出如今第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也能够出如今第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位 左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。例二：平日出如今击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。在这两例中呈现的锁步都发作在身体重心为高位的状况下。就是说，身体重心是高位而双脚穿插的穿插点（接触点）较低。Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发作在身体重心的低位。“转锁步”是入手于闭位，完毕于开位（PP位）。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发作在身体重心的高位。“锁步转”是入手于开位（PP位），完毕于闭位。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发作在身体重心的高位。“锁步转”是入手于开位（PP位），完毕于闭位。
眼睛往哪里看，非同小可。眼睛看错了处所必定做不好举措。假如你感到哪个举措没做好，提议你反省一下你眼睛是在向哪里看，是不是看错了处所。
女性的身体之力学本质并不是以弹性为主的，然而作为第二位的力学本质，她们身体的弹机能够在遭到男士的沾染乃至强制时被开收回来。
男士入手打她的坏主见，想要亲吻她了。而她十分敏锐的躲让开，让男士未能如愿。这就是穿插闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了进步警觉规避追兵而惊鸿一暼。如今的闪视是两方在平安所在的调情性子。
“做切”（Check）之类外型的时候，是以男士腰部的弹性举措通报给女士，使她在霎时追随男士做出响应的“很脆”的举措来
舞蹈是共同音乐的挪动
[腰力的运用十分重要，腰力要负责上半身线条的展现，不然线条就会变形，同时腰力又要带动臀部的转动，不论在做Over Sway、 Lounge，仍是西班牙托步都要靠腰的作用，假如发力不当，就会使臀部变形涣散，下沉或翘起来，一句话，没有好的腰力就没有坚固的底盘，就不会有优质的“摆荡”以及种种精美的Pose。其实腰和背一直联在一同，背肌的作用更为重要，如今高级舞者都在比拼背的作用，谁的背靓谁就占优，现实上一切线条的发生，都离不开背肌的支持和拉伸，架形、手臂的支持，身体延长和转动，都离不开背肌的作用，由于有些部位的延长和转动，不克不及靠自身的肌肉。例如：两肋的拉伸、架形的延长，乃至头的向上引升和转动，它不克不及靠自身的颈肌来实现，如许会毁坏自身的线条，它必定要靠背肌的协助，带出发体来实现举措。假如身体中央是第一Power，那么种种线条发生、延长和展现，背肌是第二Power，其实背是名符其实的力源之一，背是人身体中最坚固局部之一，当人遭到外界进犯时，第一意志就是用背去抵御，由于背部最坚固最有抗力。怎样凸起背的力气，运用好背肌是评估舞蹈技术目标重要信息。假如背无力，首先让他人觉得舞者架形不稳，上身脆弱撑不起来，做“摆荡”和“旋转”就不够丰富，全部舞姿就不挺立，不够亮。
低级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者必定要在音乐的旋律和意境高低工夫。假如没有了解音乐去做舞蹈举措，那就会丢失音乐所要表示的艺术魅力。两个人共舞是要经过肢体举措在时间上属于霎时的一种表达，因此两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同言语，共同的原则，不然就不克不及默契共同，也不克不及够相互均衡有美的展现。
[背肌的运用，在评审眼中不但是硬不硬靓不靓的问题，要害是看你的背能否在滚动，在呼吸，光有力还不可，而是你的肩的线条包含别的线条，在背肌的作用下能否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前挪动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。
这个舞虽然步子简略，但质量优劣几个小节就能分出上下，好的舞者一个Pass接一个Pass十分轻松，几个小节就挪动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，十分费劲，并且挪动很小，转不出去的觉得。
华尔兹舞中就是由高到低再到高的来去活动的进程。惟有深入了解和把握，并可以紧紧的捉住舞蹈的“韵律”地点，您才会树立明晰的“蓄势”与“开释”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
“上半身”的“蓄势”（预备）的进程中，我们的“腿和脚”也在同步的实行“蓄势的预备”，
舞蹈中所谓旋转就是以一个点为牢固点环绕其转动旋转可分为“全体”的转动与“部分”的转动，如果共舞两方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的进程中，就是以一个个体为相对的“牢固点”，另一个个体环绕其“转动”的进程。以个体而言“部分”的“转动”，是以本身的某个局部作为“牢固点”实行的转动，这就是典型的“上弦”举措，也能够了解为“拉弓”的“蓄势”进程，更是“待发”前的预备举措。努力防止运用“旋转”，其目标就是让我们更好的去了解“转”的目标，“旋转”是表象也能够是后果，而转动则是“进程”，舞蹈的进程就是身体“部分”活动所累积的后果，也是由“预备”(蓄势)到“行动”（开释）的进程，这个进程的“周而复始”就形成了舞蹈的“韵律”，
娴熟的举措，总能展现出高水平、高质量的扮演。
上半身的举措过于冗杂， 与下半身的举措显得不调解。
更深入地了解握持的功用以及摆荡举措该从哪里入手是十分有必要的。
必需把两个人的重心合到一处，如许女伴成为男伴身体的一局部。女伴的所处地位十分重要，尤其在快步舞中。快步所需求表示出的特色应当是轻巧欢乐，而音乐是从身体入手的.......双腿象海绵，需求把分量松开到主力腿上，这在速度很快的情况下，不是很轻易做到的。
关于重力，如华尔兹的行提高时，使用重力去捉住地板，用重力去下降，而不需求用额定的力去做下降，但我们需求更多的能量去做身体的回升；而在撤退的时候，则需求下降，膝枢纽前趋，带动胯部、带中段、带头挪动。
关于脊柱，垂直线条并不难，难的是活动中还要发明垂直。
应当使用重力去做外型，胯部永久是感想重力最多的部位，是身体的均衡装备。
女士的形状变化来自于男士的引导，男士经过肌肉的延长把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延长的差别会引导女士的头向左或许向右。如许的形状变化才是动态的、自然的、完满的，才是“活”的和富于表示的。
跳舞是一个动态的进程，进程中的每一点都要坚持身体的均衡。他强调不克不及一想到坚持均衡身体就生硬了，而是要料理动态的、自然的均衡。要做到这一点，除了要有一双十分有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延长，把身体的力气集中在重心上。并且舞伴之间要一直料理大众轴的竖立与稳固，不克不及相互拉扯，固然要料理两个人共同的均衡，条件是要坚持好本人的均衡。
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