进修准确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的根底。由呼吸把持的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁领会呼吸，谁就会唱歌”之说，阐明白呼吸在歌唱中的重要性，它的确是歌唱者首先应当学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与平常生活中谈话的呼吸是不大一样的。在平常生活中，人们经过谈话交换思想情感，由于一般间隔较近时所需音量就较小，气味较浅，不必很大的力度，也不必传得很远，并且我们谈话延续用嗓时间长了，嗓音就轻易疲惫、沙哑，这种谈话的呼吸若用于唱歌就显得不克不及胜任了。

唱歌是为了抒发感情，是要唱给他人听的。歌唱时面对的每每是众目睽睽，须将歌声传至每个角落，因此要求声响既要有必定的音量，又要有必定的力度变化，要有长时间歌唱的才能，并要求依据歌曲的需求，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有把持地保送气味，要做到这些，就不是简略的事了。因此歌唱时的呼吸作为一种艺术手腕，有它本身特有的一套法则和办法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸活动包括着吸气和吐气两个进程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，留意不可抬肩，吸入气味时使下肋骨就近扩大起来，腹部方面，横膈膜逐步扩大，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要使劲压缩，不扩大。背部要矗立，脊柱简直是不动的，但它的两侧却是能够动的，并且也是必需向下和向左右扩大的，这时气推向两侧与背后并贮在那边，坚持住而后再慢慢将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要坚持吸气形态。这点很重要，就比如给自行车打足了气，不克不及一会儿松开了，这里另有一个坚持呼吸的问题，要坚持住气味，就必需在唱的进程中永久坚持吸气的形态，把持住气味慢慢吐出，要节俭用气，平均地吐气，这就是所谓气味的对立。

在呼和吸的进程中，要留意呼吸生硬的觉得，全部身体心情都应当是踊跃松开的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充分的气球一样，我们要让声响坐在上面，往下拉，不克不及让气球往上浮起来，也就是说要把气味拉住，不克不及让它提上来，这就关涉到一个气味支点的问题。

3、唱歌时要有气味支撑点支撑点也就是声响要有一个立足的处所，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支撑点，当我们咳嗽或笑的时候，能够直接觉获得它的支撑作用。没有经过呼吸训练的人，经常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气味支撑点没有坚持住有关。

反之，我们把握了呼吸办法，有了支撑点的觉得，那么，当我闪歌唱发声时，便会觉得声响似乎落在我们所把持的气味上，也就是说声响是由呼吸来支撑了，这种声响不但动听嘹亮，并且能强弱自若地做出种种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的我们在实行胸腹式呼吸时，呼吸气概的强弱、吐气的办法要依据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就引见几种不同的呼吸练习法。

1）缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时经常采取的办法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气味渐渐吸到肺叶下部，横隔阂下降，两肋肌肉向外扩大（也就是腰围扩大），小腹向内微收。

这种吸气要求自然松开，平缓柔和地实行，就像我们去闻花的芬芳时的觉得一样，闻花的觉得使我们吸气吸得深，就像做深呼吸活动一样，但吸气时不要用太大的力，只有极轻地挺住胸廓和上腹部，而后渐渐呼气。呼气时，留意坚持吸气形态，把持住两肋和横膈膜，也就是把持住了气味，使之平缓、平均、继续、连接地渐渐吐出。

有一种觉得能够协助我们领会呼气时下肋和横隔阂的坚持形态：就是在缓吸后做渐渐地吹掉桌上的尘土的举措，这里需求长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡“，是一种吐气的觉得。

2）急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，经过口、鼻迅速把气味促而深化地吸到肺叶下部，并将气味坚持住，而后，依照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实施中常常要用到的，由于在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停登时间，每每采取“偷气”的方法来吸入且要吸得不让人发明，这就是急吸缓呼的作用。

为了培育呼吸的把持力，我们能够采用一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，后果较好。卡鲁索说过，歌者是否踏上胜利之路，首先要看他关于呼吸器官的把持和应用，能否树立了强固的根底。

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