一、怎样练好一首乐曲

在练习进程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。

（1）视谱阶段：

进修一首新曲子时，要养成先花1～2分钟看看谱子，记着调号、拍子、节奏型等，而后再并始用手弹的习气。

视谱才能强是进修发展快的首要要素之一。

（2）分练阶段：

能精确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分别练习，有困难的地要抽出来重复练。要有针对性地分句、分段或分别练。

（3）组合阶段：

第三阶段需求的是思想才能与表达才能。当音符，拍子、指法、分句等问题都处理后，就要动头脑留意音色与触键的抉择，力度的档次，节奏的灵敏性，音乐的构造等等。

二、弹奏钢琴时的心情处置

（1）声部程次：

钢琴和管风琴一样，必需同时奏出几个声部并经常模仿全部乐队的后果。因而，要使一首钢琴乐曲在吹奏处置上表示妥当，就应让各个声部在全体中构成必定的地位关系。因而吹奏者应擅长随机应用种种触键的方法。

A：对位性音乐中的声部档次这些声部的结合和比照方法应依据详细乐曲而定。但凡专门的主题性素材都应为首要声部。以巴赫的三声部赋格中的片断为例。

此处低声部的首要主题最重要。而中声部的对题（2）和竞相呈现的、闪如今大声部的短小音型（3）应处于衬托的地位。

B：和声性音乐中的声部档次最简略的情势是由和弦支撑的旋律或经过句。可分出三个不同的档次：主旋律、低音实行以及挤入此中的和弦构成。平日在这三个档次之外还能够加上第四个与旋律局部有关的档次。如肖邦《华美圆舞曲》中的一个片断：

在此，大声部的继续A音该当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而活动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个档次构成的全体，在各种旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。

左右两手的伴奏音型经过指力或手力触键，能够获得柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。此中四个声部的井井有条。吹奏时必需将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；剖析和弦用指力触键。

（2）：音乐中的脉动A：节奏

音乐性命力首先在于不时反复的脉动，又叫节奏。音乐的性情也是由吹奏者所表现的音乐脉动的重音、规整性和速度决议。节奏的组合情势最小单元是小节。其基本构造不外乎双拍子或三拍子。该当严厉地域分以小节线划分的小节单元和真正的乐句小节单元。

前者的长度就是两条小节线之间的间隔；后者的长度则是有法则地从某一点起到下一小节中响应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一“起”一“伏”，因而节奏实行的次序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音吹奏者只要求在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表示生气勃勃的音乐形象。如肖邦的《部队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b：延音型或时间型重音吹奏时可经过延伸时值来凸起某个音。但凡情感精致的乐曲用此种重音。

（3）乐句及其组合：

平日，一个乐句小节只包括一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完好的念头。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型构成一个两小节的念头：

在一首比拟庞杂的乐曲中，作曲家平日经过扩大乐句或缩减乐句的手段来攻破彻底平衡的乐句所形成的枯燥。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章入手处为例：

这两个乐句都是不规矩的乐句。由于每个乐句惟有三小节半之长，而不是平日的四小节。然而第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐实行中过早地删去了一拍半。

（4）不规矩的重音使吹奏富于变化的一个重要的手腕是应用一个特别重音来与小节中的规矩重音相抵触。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，形成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以构成激烈的比照。

A：不规矩的节奏假设规矩的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值一样长或更长些，那么显然较长的音出如今弱拍地位上，这种法则就被攻破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了愈加恰本地表示舞曲的特色，在前两节中这个失惯例的重音出如今第二拍上，在后两小节中出如今第三拍上。

在节奏激烈的音乐中，这类长音平日需求用锋利的重音奏出，而在抒怀的音乐中，应奇妙过细地处置，由于延音重音自身的时值就能够发生重音的后果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得分外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面呈现，可对这个重音起反射或增强的后果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中，切分是攻破音乐枯燥性的一个好办法。如舒曼的《奇想》。

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