音乐是时间艺术，时间由节奏来划分季节奏主导着音乐的心情，或激动或缱绻，或欢乐或婉转，我感到有两点最能表现节奏在音乐里的重要性，一是强弱心情及重音地位的表示，二是速度快慢的不同，比方实行曲每每采取铿锵有力的2/4节奏，而缱绻的乐曲一般是4/4节奏，如许出来的后果婉转而抒怀，这些实践教科书里叙说的曾经很清楚了。

我们拉琴的进程，从一入手就要注重节奏感的培育，比方一首练习曲我们能够用种种速度和种种力度来辨别练习，快到飞快，能够练习两手的共同，手指的敏锐弓子种种技巧的驾御才能，慢到其慢，锤炼把持才能，寻求最佳的音色表示。

如许就象画家一样，我们的调色板的颜色会十分丰厚，用到什么颜色的时候能够随手拈来。平衡节奏的培育能够借助节奏机，规整是自在的根底，节奏性能装在内心，要多快就来多快，这是很了不得的工夫。

我很反对用脚打拍子的办法，即不美观观，又没有情理，是个坏习气，借助节奏机专心踩上节奏，合钢琴伴奏时要两民内心节奏同一才干共同默契，拉乐队季节奏无疑要同一在批示那边，试想乐队上演时每位乐手都在用脚打拍子，画下漫画来必定是人们不错的笑料呵呵。

我们在表示一段音乐时很能够有多种节奏瓜代呈现，有一种很形象的比喻能够让你有节奏感的亲身领会：散板就象我们在漫步，自在而无虑；行板同走路，镇定自如；快板如小跑，紧急而沉着；激板如冲刺，紧张而奋发。

节奏型是伴奏织体的承载，比如一块布有平纹，斜纹，条绒，呢子，等等，不同的布料手感是不一样的。用三拍子写成的圆舞曲欢乐而腾跃，让人听后未免要翩翩起舞，陈刚改编的小提琴曲<<阳光照射着塔什库尔干>>一入手的主旋律采取7/8的节奏。再加上浓烈的民族风味中增二度的呈现，准确的反应了作者的用意，听后动听悦心，可以熟习和把握种种不同的节奏型，是音乐表示中不可或缺的重要手腕。

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