大提琴的先人，是一种被称为Violadagamba（即古大提琴）的乐器，18世纪往后，大提琴在音乐舞台上逐步确立了地位，大提琴的技术和技巧改造也娴熟了许多。同时，大提琴在音乐情势的表示上也发作了许多变化，入手运用更高的音域，接近了小提琴的吹奏法。尤其是丢胞尔、隆贝鲁库等许多优良吹奏家的呈现，使大提琴的吹奏事业迎来了春天，揭开了大提琴开展的新时期，新篇章。

大提琴因为是大型乐器，因此不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩演出奏，也由于体积的关系，高（Bridge）的弧度较大，且弦与弦间的间隔较远，右手无法像拉小提琴那样能够疾速地挪动到其它的音。

但左手就不用紧靠拇指来支撑乐器，必要时，能够运用包含拇指在内的一切指头来按弦，因此能发生一般小提琴和中提琴所发不出来的声响后果。大提琴有广大的音域，能奏出比中提琴更消沉的声响，也能够收回十分光芒精美的高音，它不似小提琴那般轻快，但音质却柔和精美，恰好负责管弦乐中消沉的音域。

在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担负独奏最多的乐器。在18世纪初期之后，简直每个作曲家都把大提琴列入上演目录里，如巴赫的《大提琴独奏组曲》，海顿、德沃夏克等人的协奏曲，这些音乐家把大提琴的技巧晋升到更高的地步。

“组曲”望文生义是由很多小曲“组合”起来。在巴赫时期，组曲有商定成俗的“配套”组合，也就是“阿勒曼舞曲———库朗舞曲———萨拉邦德舞曲———小步舞曲———夏康舞曲“的规范组合形式。在17-18世纪，组曲是一种相称广泛的乐曲情势，以巴赫为例，他就曾写过英国组曲、法国组曲等依照配套创作的组曲型作品。

组曲中的每一首舞曲，不论是何种舞曲平日都是两段式（前半段重复，后半段也重复）的歌谣舞曲，连续串舞曲串成一整首组曲，舞曲与舞曲相互间的情势、调性相似，因而它们首要以节奏性情、速度快慢来划分辩识。

在柯登宫廷里有两位古大提琴家傅贝尔曼、李尼希克，巴赫便以他们为对象，谱写了《无伴奏大提琴组曲》。其时的古大提琴有六根弦，而巴赫则开展出了一种五弦大提琴，想尝尝新乐器机能的他，因而引收回创作大提琴曲的兴致。

巴赫《无伴奏大提琴组曲》的6首曲子均以规范的巴罗克组曲情势创作而成，这些舞曲情势简略、乐段多重复而短小，节奏明白、心情轻快，与平常生活非常切近。

那么，为何巴赫为大提琴写的无伴奏惟有组曲，而没有奏鸣曲呢？据知晓，由于其时大提琴首要负责的是低音的任务，担纲独奏上演的状况实着实在不多，加上当时古大提琴的音色暗淡、朴实、共识度欠安，假如以它来吹奏奏鸣曲这种侧重架构、强调主题开展的长时间乐曲，过于严正的主题加上郁闷的琴音，生怕听的人会觉得沉闷而睡着。因而巴赫抉择心情轻快多样的古代组曲情势，为大提琴谱写了6首组曲。

听说除了钢琴以外，肖邦爱好的乐器惟有大提琴，因而他对帕格尼尼卷起的一阵小提琴旋风嗤之以鼻，以为惟有大提琴憨厚丰润的音色才合适本人。

肖邦统共留有5首室内乐作品，但风趣的是，他历来没有写过弦乐四重奏曲或小提琴奏鸣曲等室内乐范畴的代表性曲种。

这5首室内乐辨别为《为长笛与钢琴的变奏曲》（1824年）、《钢琴三重奏曲》（1828年）、《为大提琴与钢琴的序奏与华美的波兰舞曲》（1829—1830年）、《为大提琴与钢琴协奏二重奏曲》（1832年）、《大提琴奏鸣曲》（1845—1846年）。

在5首室内乐中，就有4曲运用了大提琴，他在一封谈到《负琴三重奏曲》的手札中写道：“假如把此中的小提琴改成中提琴，能够会与大提琴比拟交融谐调。“由此可见肖邦的确喜欢大提琴。实践上肖邦终生结交过不少大提琴高手，而这些乐曲都是为这些大提琴家或大提琴喜好者而写，是出现给他们的作品。

1829年8月，肖邦在维也纳胜利实现一场首演后，心境高兴的他，那年秋日在波兰贵族拉吉威公爵的领地停顿了一个星期。肖邦在那段时间内教诲公爵17岁的漂亮女儿弹奏钢琴，他也曾写信给友人说：“她是位漂亮的令媛小姐，手指十分细微诱人。“其时他为了这对喜好音乐的父女写下一首合奏用的波兰舞曲，几个月后又为了跟他的大提琴家友人合奏，又谱出一首序奏曲。

肖邦曾本人批评这首曲子是“只合适贵妇的华美沙龙音乐”，可见他对这个作品的批评不高。但不克不及否认的是，钢琴伴奏与大提琴旋律婉转的对话听来确实非常高兴，是展示肖邦另一种相貌的风趣作品。本曲虽是为拉吉威公爵父女所作，但肖邦后来却把曲子呈献给其时在维也纳音乐院担负教授的有名大提琴家约瑟夫·梅雨克。

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