今日就给各人引见大提琴进修年龄，希望对各人有协助！大提琴进修年龄依照日本有名小提琴教育家铃木老师的说法：“一切的人都应当学一样乐器，也能够学好它。

这种观念是对的！进修大提琴，我想仍是要看能否具有以下一些条件：首先是对音准、节奏的觉得，能够模唱检验时所听的音高，模拟简略的节奏性。

其次，相对来说手应当大一些，自然条件好，未来进修也会顺遂。

在断定了这两点后，最终也是最重要的是要找一位好的老师。

发蒙教师，是第一位教你学琴的师长，对你将来学琴终生，怎样走好这一漫长的行程，长短常要害的，如今社会上滥竽凑数，请你稳重抉择。

究竟几岁收手学大提琴好，各人说法不一，我想六岁收手是适合的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、3/4、4/4之分，依据本人的身高、手形由教师来断定你应当有一把什么型号的琴。

大提琴的练习办法（1）时间上，每日都要有最低范围时间时间量的保证，很多技术，没有磨练进程是把握不了的，磨练，就要时间，幼小孩子，耐力较小，每次练习可稍短些，但两三次合起来，每日总要在一个小时以上。（2）练习举措时，务必同时练习耳朵和脑筋，耳朵时刻要留意听，测验对弹出的声响能否称心，头脑要时刻批示，调整参加行动的身体部位，这就是精力集中。（3）练习的目标要明白，练习，是把本人不会的东西练会，把教师指出的的和本人觉得的缺陷矫正过来，终究要练会什么？缺陷，过错是什么？都要十分清楚，明白，详细。（4）弄清目标之后，每次练习都要起码处理一个问题，退一步，也要起码在一个问题上有发展，这就是有用的练习。

有的问题，一次难以处理，那也要尽能够发展得多谢，深些。（5）要考究质量，不求数量，宁肯内容少些，但要质量高些，弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片段。弹不了两只手就弹一只手。但每练一点就要高质量，集腋成裘，毕竟会练好全曲。总之，切忌练一天，停两天；耳朵不听，头脑不想；没有目标，为弹而弹；不计后果，只凑时间；在行将胜利之即，却退下阵来，曾经要做熟的饭，却提早闭了火，只好下次从新点火；不讲质量，平常地一遍一遍从头至尾地过。

维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么分明，但吹奏时能够夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴最早在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐步简写为Cello。

大提琴以其热闹而丰厚的音色著称，是交响乐队中最普遍的乐器之一。

合适表演种种脚色：有时参加低音营垒，在低声部收回繁重的叹气；有时则以当中两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为光辉的时刻，要数作曲家付与其表示如歌的旋律的任务。

全部大提琴组奏出的美好的旋律，足以令交响乐队中的任何其它乐器都黯然失神。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模拟小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。

后来在英国、奥地利与法国等地也接踵呈现了意大利作风的大提琴协奏曲及其它乐曲。

至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大批写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的机能与技巧获得了充沛的发扬。

此中最常吹奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。

其它如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、当代作曲家亦创作了很多优良的大提琴乐曲，深受人们的喜欢。

希望这篇文章对您学习大提琴能有所帮助，如果你有在学习大提琴时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有大提琴高手解答你的问题。