大提琴（Cello）

使用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

构造构成：相似小提琴，但琴身大许多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

运用材质：琴身：木制构造，以槭木和云杉为原资料共同制作的音色最佳；

构造构成：琴身（包含琴头、琴颈、指板和共识箱）、琴弦系统（包含弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。

琴弦：金属丝；

琴弓：马尾。

是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部常常吹奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担当和声的低音声部。它也是十分为人们所喜欢的独奏乐器。

大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演化而来的，自16世纪以来即盛行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小不断未能牢固下去，经过很多年的实施与变革才算告一段落。当代大提琴规范高约48英寸，拥有深沉动听的音色。

大提琴和小提琴或别的弦乐器家属成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），曲谱平日用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华美有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较昏黄，第三、四弦（G、C）消沉嘹亮，可以接受乐队的十分繁重的音响。

它的发音道理虽然与中、小提琴相似，但其手指的把位在低音区与小提琴大同小异，尤其是在高音区时能用拇指把位吹奏。至于吹奏技巧，因为大提琴在琴身大小、琴弦陈列与琴弦是非等方面与小提琴均不相似，因此它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间吹奏。

吹奏时，吹奏家将琴身极轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支持。吹奏方法则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

大提琴（Cello）是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。

在管弦乐曲中大提琴声部常常吹奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担当和声的低音声部。它也是十分为人们所喜欢的独奏乐器。

大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演化而来的，自16世2

纪以来即盛行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小不断未能牢固下去，经过很多年的实施与变革才算告一段落。当代大提琴规范高约48英寸，拥有深沉动听的音色。

大提琴和小提琴或别的弦乐器家属成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），曲谱平日用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华美有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较昏黄，第三、四弦（G、C）消沉嘹亮，可以接受乐队的十分繁重的音响。

它的发音道理虽然与中、小提琴相似，但其手指的把位在低音区与小提琴大同小异，尤其是在高音区时能用拇指把位吹奏。

至于吹奏技巧，因为大提琴在琴身大小、琴弦陈列与琴弦是非等方面与小提琴均不相似，因此它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间吹奏。吹奏时，吹奏家将琴身极轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支持。吹奏方法则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。

如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模拟小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也接踵呈现了意大利作风的大提琴协奏曲及其它乐曲。

至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大批写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的机能与技巧获得了充沛的发扬。

此中最常吹奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。

其它如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、当代作曲家亦创作了很多优良的大提琴乐曲，深受人们的喜欢。

希望这篇文章对您学习大提琴能有所帮助，如果你有在学习大提琴时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有大提琴高手解答你的问题。