手风琴既是一件和声性很强的乐器,同时也是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱。你除了要有一双聪明乖巧的手和一个优良的脑筋,还要拥有坚固的基本练习根底。手型十分重要,它不但利于实现乐曲,并且利于扮演谐和同一。
手型不是牢固稳定的由于乐曲的自身也是上下崎岖、强弱变化的。手型的原则应是努力发扬手的踊跃性,培育指尖弹奏的精确性。要编配好的伴奏,首先要对这首乐曲实行全方面精确的剖析研讨,而后才干将种种技法运用得恰如其分。
(一)剖析歌曲的内容,文体、调式、调性以及曲式构造的特色任何歌曲都有本人的音乐内容,它不只仅体如今旋律中也体如今歌词当中。因而。在为歌曲编配伴奏时,应要先熟习曲谱,经过歌曲的旋律和歌词来断定歌曲的题材、文体以及调式调性、速度力度等诸多要素,从而来计划伴奏的手段与和声的织体。
(二)设置和弦
和弦的设置是重要的环节之一。不同的和弦衔接能够表示不同的思想内容,塑造不同的音乐形象,在入手时,能够先学用I、IV、V级三个正三和弦,渐渐跟着进修的进一步深化能够逐渐扩展和弦的抉择。编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。
开头和末尾和弦大多数是主和弦,如许才可以分明地表现出歌曲是大调、小调或民族调式。末尾局部每每是正格、变格等停止情势。歌曲确当中局部或一个乐段末尾处经常有半停止的呈现,这时每每落在属和弦、手下和弦等。
和弦断定下去后,接下去就是琴上实践弹奏,依据弹奏的后果改动局部不协和的和弦。为旋律设置和弦时改换和弦的频率要由歌曲的性子来决议,比方生动的、节奏轻快的歌曲和声较疏,几个小节配一个和弦。慢速抒怀的歌曲,能够一个小节配一个或两个和弦。总的来说,和弦的运用要以“少而精”为首要原则。
(三)断定伴奏音型伴奏音型是即兴伴奏中和声实行的详细形状。音型是和弦的形状,和弦是音型的魂魄。因此,必需从和弦的角度去归结音型的基本型态。柱式和弦的音型运用无论是在传统艺术歌曲,仍是在当代浅显歌曲中都广为使用,在不同的范例、速度的歌曲中所形成的意境也大同小异。
如《掌声音起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便形成一种轻静抒情的滋味。一样是柱式和弦假如用在《没有共产党就没有新中国》、《中国,中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中,就会使这些实行曲式的歌曲更为有力度,共产党的光芒形象就生动地建立起来,也有了震动民心的内涵力气。
因而,在选用音型时,必定要从充沛表示音乐内容的条件动身,充沛发扬每种伴奏手段的内涵表示力气。
(四)歌曲的前奏、间奏与结局很多歌曲都有前奏、间奏和结局,用以弥补、开展或是衬托歌曲的内容与情感,成为全部歌曲不可宰割的重要构成局部,艺术后果也十明明显。
那么怎样样才干更好的处置歌曲的前奏、间奏与结局呢?
1、前奏是乐曲的尾声、终场白,它应当形成听众的等待心思。前奏一般应当是短小精炼、特性光鲜的。
(1)提醒主旋律资料的前奏以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。因为首尾相通,能够自然地引进主旋律。乐曲完毕句的和声实行大多都有停止式实行,用在前奏中能充沛地提醒出调式的和声功用,一定调性。同时,还能够将主旋律中节奏型、音调等最有特性的句子或片断抽出来作为前奏。这种手段能够使一首乐曲的精髓局部愈加夺目、难忘。
(2)用新旋律资料写成的前奏用不同于主旋律的曲调做为前奏能够添加变化。它受主旋律的制约比拟少,发明性设想的余地就更广大。不过也不克不及为所欲为,能够是旋律型节奏型和主旋律相似,也能够是作风意境与主旋律交融。比方《我们的明日比蜜甜》,就是用主旋律的片断加装潢变化和紧缩的重复手段写成的,左手与右构成二声部模拟。
2、间奏与乐曲高潮的处置间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处置。它的作用是为了更光鲜地烘托出音乐的心情开展,伴奏可依据歌曲或乐曲的性子采取一些恰当的手段来使音乐愈加流利、完好。
(1)节奏性的弥补,当主旋律声部是长音或休止时,伴奏中继续着特征的节奏律动。
(2)音型性弥补,将乐曲的首要旋律音调与和弦音实行有机的组合,写成拥有必定法则的音型实行弥补。比方《军港之夜》。
(3)结局的处置
结局是指在歌曲主体局部末尾往后,或是在最终的完毕音上弹奏的那一局部旋律。它能够使歌曲的主体愈加凸起、集中,并到达更高的地步。同时也使演唱者的心情跟着结局的实行推向高潮或慢慢停息。手风琴能够奏出继续且渐强的音响,因而当歌曲的末尾是在热情中完毕时。用震音式最适当,特殊是在震音后再用和弦做完毕更显得齐整有力。
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