虽然中国国标舞者和民间交谊舞者的观点有所不同，然而没有必要将争辩晋级到争辩的境地。这种情况无法表现舞者应有的名流风姿。

一般交谊舞的汗青在中国比国际规范舞常了何止一倍。一般交谊舞来源要追溯到解脱前老上海，在上海由西欧来华的商人和军人在上流社会传开。那种作风基本上是美国式的，弗莱德阿斯泰尔的那一种。中国老一代首领们也都是跳的这一种。文化大革命完毕后，入手变革开放，由老一代会跳舞的首先入手规复一些舞会。那是上世纪七十年代末，八十年代初就入手了。我记得我自己入手接触交谊舞时是高一和高二时，大约是84年吧。当时国标舞还没有进入中国。

国标舞正式进入中国一入手就是竞赛的型式，是中日交谊舞交换活动。那一次把中国交谊舞者看了个呆若木鸡。于是为了为国争脸，北京入手纠集一帮舞蹈演员入手进修比赛舞蹈。因其中国国标舞历来源入手就和舞会是无干的。中国一般交谊舞会不断就是四五十年代的美式作风，逐步演变到如今的样子。

看见了国标舞的漂亮之后，国内的一些交谊舞者就想让本人的舞蹈看得更像国标一点。因此假如说是国标舞的简化构成了现在的一般交谊舞，不如说是一般交谊舞自身向国标舞技术的聚拢。国标舞的基本技术原本就是最为自然科学的至简原则，不克不及再被简化了。

因为中国的国标舞者一入手就不是舞会舞者，他们也平日不和一般舞会的运营相干，也不会具有运营舞会的共识。一般舞会的运营者，愈加不会爱好比赛者在舞会中练功式地跳，障碍其它舞者的舞程。如许，中国国标舞和舞会舞的隔膜就愈演愈烈。这种状况在香港就不是如斯，在构造良好的上海百乐门也要好许多，缘因生怕是百乐门老板是台湾人，有国标舞会的经历吧。

中国国标舞者，平日是苦练基本功和比赛套路范例的，属于功利性的堰苗滋长的教养法，不考究引带和追随的“ABC”。因为缺少舞会经历，在人数浩繁的场合就缺少应变才能，这就是俗称没有“Floor　Craft”。这种状况到了香港和广州一带，因为大批香港舞蹈喜好者的参加，眼界宽阔了很多，引带和追随才能极大地开展，水平就上得快。然而音乐的即时性意会和表示力就因为浸润时间太短的关系无法晋升到充足的水平。究竟同他们的国外对手比拟，他人在十几岁就在舞会上实战到今日了。

在中国这是个恶性轮回：一般国标选手爱好“练功”，而一般舞会上天经地义是不克不及容忍练功者障碍他人的舞程的，于是就成心不放国标舞曲。因此我看来，这里的错在于中国国标舞比赛者从头至尾的理念就错误，因为他们不懂舞会舞蹈，也基本就不知晓舞会礼节，显不出交谊舞者本应有的名流风姿来。他们本人把本人的舞蹈锁在象牙塔之中，无怪乎一般交谊舞者将他们看成异类了。

如斯看来，开展文明的，文雅的，构造严谨的正宗国标舞会的重要性是再强调也不过火的。中国的舞者缺的不是尽力，而是准确的途径和在严谨品德礼节标准下实施的场合。

希望这篇文章对您学习交谊舞能有所帮助，如果你有在学习交谊舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有交谊舞高手解答你的问题。