电吉他，是⼀种拨弦乐器，创造者为乔治‧⽐彻姆与阿道夫·⾥肯巴克。发声道理与传统吉他不同，  不是以箱体的振动发声，⽽是运⽤了电磁学道理，它的琴⾝是实体的⽊头，⽽⾮空的⾳箱。下⾯是我整顿问题，欢送浏览。

1、初学者练习应当⽤失真⾳⾊仍是使⽤本⾳

这是⼀个争辩了良久的问题，往后兴许仍要持续争辩下去，保持前者的⼈以为如许能练习他们对⾳⾊的把持能⼒，能练习护弦，保证了往后吹奏的⾳⾊不会⼀⽚喧闹。

⽽后者以为使⽤本⾳练习能强化他们的运指能⼒，强化了每⼀个⾳符的颗粒性，以保证在往后的⾼速吹奏状况下每⼀个⾳符的实现度都很⾼，不会被强⼤的失真⾳⾊掩饰住⼿指能⼒的不⾜⽽疏忽了练习。实  际上这不是⼀个是与⾮的问题，⽽是⼀个先后问题我的提议是：在基本功与技巧练习时使⽤本⾳，在响应乐  曲练习时使⽤失真⾳⾊。

2、从主⾳入手仍是节奏优先  刚入手进修电吉他的友人们总希望把吉他弹的愈加的快，而且⾃信的腾跃过了关于伴奏局部的节奏  吉他的进修直接进阶进修主⾳，能够是由于他们总感到节奏吉他很简略很轻易把握，由于看的见和弦按在那  ⾥，“但⾳乐并不是看见的⽽是觉获得的”。后果是一切的不同的⾳乐的伴奏吉他局部⼤都相同，CLEAN⾳⾊的和弦剖析道还略微有些多样性到了失真局部不论怎样的编排都惟有⼀种最基本的惟有跟⾳及五⾳既不克不及表现和旋性子也不克不及表现和旋⾊彩甚⾄⽆法划分调性的所谓“基本动⼒和弦”在为种种不同作风的及感情的歌曲  伴奏着。

其实“基本动⼒和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦范例的最基本的⼀种，⽽⼤局部的进阶阶段的吉他⼿由于刚刚进修到了这种简略的和弦就感到⾃⼰够了⽽腾跃过了之后的进修进⼊主⾳吉他的进修。这是错误的！！！主⾳和节奏⼀样重要，也⼀样需求⼤量的练习才能够纯熟的把握。

3、急速的SOLO弹满全部乐段  过了进阶阶段往后的吉他⼿在吹奏技巧上并没有什么⼤问题，然而吹奏出来的独奏段却每每不尽⼈意，但回忆⾃⼰的吹奏曾经竭尽全⼒了，⼤量的推弦和⼤幅度推弦，锋利的泛⾳和啸叫，狂风⾬般的模进⾳阶连奏，适时的爬升⾳……还缺什么呢？

其实问题就在于这⾥，好⽐独奏段是⼀座⼭峰假如听众⼀直在⼭顶站着旅行的话则并不觉得有多雄浑多漂亮，⽽假若有⼀架滑翔机载着听众们跟着⼭峰的崎岖变化时⽽回升时⽽爬升时⽽陡峭时⽽剧烈，哪怕在⼭顶上呆的时间要少的多都⽐前者能取得更多的不同感想。

独奏段也是⼀样，但可怜的是⼤局部刚实现进  阶局部的吉他⼿只留意了怎样夸耀在进修阶段所把握的技巧⽽遗忘了留意乐曲本⾝的情感⾊彩应当怎样表  达，每每⼀⾸富多感情的作品被配上了⼀段听起来象是中级班练习曲的独奏段，麋集的⾳符和⽣硬的技巧充满了全部乐段，毫⽆意思的死⾳符挤满了每⼀个⼩节，破费了不少⼒⽓终极却毁掉了⼀⾸作品。

因此学会吹奏⾳符的同时还要学会吹奏休⽌符，去学学⽼⼀辈的吉他⼤师们怎样⽤吉他对你诉说，设想⼀下B.B.KING是怎样⽤⼀个⾳符报告⼀个完好的故事的，技术是为⾳乐效劳的⽽不是⾳乐为了绚技⽽衬托，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要仍是夸耀⼀翻你的练习后果以证实⾃⼰的  非凡更重要！！——你必需能弹的很快但不⼀准不时都要弹的很快。

4、专⼼模拟⼀个⼤师仍是⼴泛的进修  很多进阶吉他⼿都市被其⽼师警告要去模拟⼀个⾃⼰爱好的⼤师或许乐队，如许能够提高的更快，  但跟着进修的进⼀步深⼊问题就暴显露来了，在越来越多的技巧被把握后进修者会发明⾃⼰吹奏的独奏段⼤都市听起来很类似，这时⼤局部的进修者都市转⽽去研习更多更⼴泛的其它知名乐队或许另⼀些吉他⼤师的  吹奏技法，但经常⼜有新的问题暴显露来，更加发明⾃⼰⽆法吹奏，新的技法不克不及⾃如运⽤，⽽旧的吹奏⽅式却⼜让⾃⼰觉得别扭⽆⽐，这些觉得我就深有领会。

其实我们都犯了以⼀见百的过错，在⼀种吹奏觉得形式未被完全把握之前不要去实验新的形式，不然只能是两种都做不到。总的来说从模拟⼀个⼈到⼴泛的进修这个经过是必定的，但⼀定不要为时过早，不然什么也学不好。

希望这篇文章对您学习电吉他能有所帮助，如果你有在学习电吉他时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有电吉他高手解答你的问题。