演奏的呼吸是指演奏中气味的运用，精确运用呼吸关于演奏管乐器非常重要。假如办法不当，不但不克不及够学好演奏，还会影响身体的建康。

呼吸办法妥当（符合生理要求），除了演奏上的需求，还能使演奏者肺活量增大，从而扩展血液与气体的交投，促动血液轮回，茂盛代谢作用。横隔阂的活动也能促使胃肠蠕动，加强消化功用。如许反能促动听的身体安康。首要依托胸廓中、上部肋间肌参加实施的呼吸情势叫胸式呼吸。

这种办法吸气度虽相称大，但由于横隔阂处于被迫，以致吸气度依然遭到制约。同时，由于肋骨支持，肋间肌的伸缩力遭到制约，缺少弹性，不易把持。运用这种呼吸办法演奏，每每觉得气不够用，发音也不克不及到达壮实有力。

另一种呼吸情势是，首要依托胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔阂的活动实施，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些局部的肌肉灵敏，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被迫，也制约了吸气度。运用这种呼吸办法演奏，吸气较为随便、迅速，只在演奏较短乐句和实施急速换气或呼气很强的状况下较为实用。

上述两种呼吸情势结合运用称作胸腹式呼吸（混合式）。这种呼吸情势全部呼吸系统都踊跃参加任务，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸情势要多，吸气往后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充溢气味的觉得（虽然气味是到不了这些部位的）。

由于横隔阂的踊跃参与，因此，吸气也随便、迅速。同时由于全部呼吸系统的调解任务，使得各自承当的负荷相对应减小，疲惫度相对应减弱。因此，演奏时运用这种呼吸情势是适合的。这种呼吸情势运用于演奏时的详细状况和进程大抵是如许：吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、分明地向周围扩大。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩大，扩大后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。

这就是呼吸的第一阶段——吸气。吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。如许的吸气，仿佛灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大批空气储藏于下方，而胸腔上部反而感到比拟松畅。在如许的状况下实施演奏，才干够有用地发扬腹肌、腰肌和横隔阂等的把持作用。

吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。领会吸气的办法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部渐渐呼出后，稍停半晌，在全身较为松开的状况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立即就会有一种寒气进入的觉得。这时的吸气办法和睦体储藏的部位就比拟精确。这种吸气活动，还可在深呼吸时获得精确的领会，例如：当我们实施了猛烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，仍是口鼻共用，视吹奏需求而定。

吸气忌带声音。呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉构造压缩时，胸、腹腔之间的横隔阂便会随之上鼓，这时将构成一种内收和向上推的力气，胸、腹腔及肺叶遭到这种压力时，容积相对应减少，减少后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排挤体外。

这就是呼吸的第二阶段——呼气。演奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔阂等作有把持的压缩，气味有节制地向外保送。胸、腹腔在吸气时所形成的较大容积迟缓减少（演奏中应基本坚持这个形态）。如许，才干满意吹奏乐曲的需求，满意管乐器对呼吸技艺的特别需求。

演奏中把持呼吸的力气老是依托腹肌、腰肌、横隔阂和肋间矾等的收放。呼出的气味也老是从下向上推进。气味的流畅仿佛放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，老是由下方把持着。假如把握了精确的吸气办法，找到了气体储藏的精确部位，气也可以吸得深吸得多，但吹了几小节，乃至几拍往后，就很快觉得气不够用，口干舌燥。

这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺少把持的原因。仿佛一个气球，原本存有大批气体，把口子一松，—下就泄了气。因此，还必需很好地把握呼气的把持。领会呼气的把持，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等坚持吸气形态的条件下，首先将吸人的大批气体呼出少许，使胸腔稍松开，而后入手慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地不断呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在压缩。

训练到能自愿地运用这种水平，便基本把握了呼气的把持。演奏中的呼气大体可分两种：①阳（缓吹）：演奏时，气速较为迟缓而平缓，气流稍粗。呼吸肌肉构造的压缩力较小，比拟松开。②超吹（急吹）：演奏时，气速较为短促而有力，气流稍细。呼吸肌肉构造的压缩力较大，比拟使劲。从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。

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