中国绘画从来都非常考究颜色的应用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩“作为”六法“之一。这以物象的品种不同面赋以不同颜色的实践，就是中国画用色的根底。

中国画考究“随类赋彩”的同时，还非常注重空间情况对物象的影响，跟着空间情况对物象的影响，跟着空间情况的变化，物象的颜色也会随之发作变化。南北朝时的萧绎对这一景象曾作细致心的察看，在《山川松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。“

这是我国最早阐明时节、气象的不同，因此起的物象颜色的变化，特殊是冷暖色彩的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则综合了时节的变化对水色和天气的影响：“水色、春绿，夏碧，秋青，科黑、天气、春晃，夏苍、秋净，科黯。“清代的唐岱《绘事发微》援用郭熙的话，更是描述得绘声绘色：“山有四时之色，风雨晦明，变卦不一，非着色以像其貌。

所谓春山艳冶面如笑，夏山葱翠而如滴，秋山清白而如淡，冬山昏暗而如睡，此四时之气也。“

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