唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其节气，节气形似皆本于立意而归乎用笔。“张彦远在此强调了用笔与立意外型的关系。立意须外型、外型须用笔，用笔便成了中国画根底的根底。

中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的外型手腕。线在形体的塑造中毫不是一种对表面线的形貌还能表示出物体的质感、量感和动感。

比方在山川画中，斧劈皴给人坚硬结实的觉得，披麻皴则给人坚实的觉得等等。线的应用表现了中国画家对客观形象的综合、提炼和了解才能，表现了他们驾御物象的宏大发明力。

在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，首要体如今线条本身的品德特点与作者之间的相同。正如石涛所说：“借文字以写寰宇万物而淘泳乎我也。”

文字、线条所拥有的这种抒怀写意性，是因为画家在运笔中呈现的种种变化，使线条本身拥有了变幻无尽的姿势。一方面，线条丰厚多姿的形状能够唤起观赏者对实际生活的万般物象中相似物体形状美的遐想使笼统的线条成为实际事物形体美的一种迂回迂回的反应因此唤起人们的不同感想。

另一方面，画家在运笔进程中个民心情、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条拥有分明的画家特性特点，到达抒怀、畅神、写意，进而表示画家的审美理想、气质、心灵、品德。这就是昔人所说的“画如其人”。

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