中国感有着不屠调自然畀关于物体的光色变化，不  拘泥于物体表面的形似，而多强调抒发生者的臆断情味。中国画讲究“以形写神”，寻求一种“妙在似与不似之间”的觉得。

中国画有着本人独到的特点，表如今其艺术手段、艺术分科、构图、用笔、用墨，敷色等多个方面。依照艺术手段来分，中国画可分为写意、写意和兼工带写三种情势。用笔工致过细，敷色层层衬着，细节明彻入微，用极端精致的笔触描画物象，故称“写意”。而写意是相对“写意”而言，用豪迈﹑精练的文字描画物象的形神，抒发生者的情感。它要有高度的综合才能，要有以少胜多的委婉意境，落笔要精确，运笔要纯熟，要能随心所欲，意到笔到。兼工带写的情势则是把写意和写意这两种办法实行综合应用。从艺术分科来看，中国画可分为人物、山川、花鸟三大画科，它首如果以描画对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马，虫豸、蔬果等画可辨别纳入上述三大画科。

中国画在构图、用笔、用墨﹑敷色等方面，也都有本人的特色。中国画的构图一般不遵照西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是失调的。

但它可以很好地表示特其余意境和画者的臆断情味。中国画不必定牢固在一个立脚点，也不受牢固视域的范围，它能够依据画者的感想和需求，使立脚点挪动，把见获得的和见不到的景物通通摄入本人的画面。这种透视的办法，叫做散点透视或多点透视。

如我们所熟知的张择端的《明朗上河图》，用的就是散点透视法。《明朗上河图》以汴河为中央，从远处的田野画到繁华的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到田野；既看获得桥上的行人，又看获得桥下的船；既看获得近处的楼台树木，又看获得远处的街道与河港。并且无论站在哪一段看，景物的比例都是邻近的。这是我国古代画家依据内容和艺术表示的需求而发明出来的独到的透视办法。

用笔和用墨两方面，是中国画外型的重要局部。用笔讲究粗细﹑疾徐﹑顿挫、转机、方圆等变化，以表示物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要使劲，力腕宜挺，  气呵成，当中不可断，住笔要想。用书用团析要重则顿；疾运则滑，徐运则滞；偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。昔人总结的“勾线十八描”，能够说是中国用毛牧生团的于总结。

而关于用墨，则讲究皴﹑擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡公道分配，以塑外型体，烘染法八都是没有中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都是没有  精力的，必需有浓有淡，浓处须箱彩t哈尔有秀面不晦。用墨亦如用色，百有塑打社和种的到浓中字斟句酌的画风。

用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中  有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵敏用笔之法。因为中国画与书法  在工具及运笔方面有很多共同之处，故白人干月It同源“之说。然而二者也存在着差别，书法运笔变化多  端，尤其是草书，要赛过绘画，而绘画的用墨丰厚多彩，又超越书法。“文字”二字被看成中国画技法的总称，它不只仅是塑造形象的手腕，自身还拥有自力的审美价值。

中国画在敷色方面也有本人的考究，所用颜料多为自然矿物资或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，耐久不易变色。敷色办法多为平涂，寻求物体固有色的后果，很少有光影的变化。

跟着时期的行进，传统的中国画特色也在不时地发作变化。因为西洋画大批涌入，中国画以本人开阔的襟怀，接收了不少西方艺术的技巧，丰厚了中国画的表示力。

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