摹仿是进修国画的首要手腕。芥子园画谱是前人留给我们的一笔珍贵财产。正由于它是黑白版本，因此才给了后代临习者很大的自我发扬空间，我在临习芥子园画谱山川篇时有一些心得，情愿在此分享给喜欢国画的友人们。尺有所长、寸有所短。一管之见虽微，希望可以对各人有所启示。

一，书中文字若能细心品读，关于屡次临习过画谱的友人来说，会有极丰富的收益。

二，假如对比画谱找到汗青上相对应画家的山川原作图片，深化临习，后果更佳。初次摹仿的进程中在文字和颜色上都要力图靠近原画，关于画作的文字颜色，浓淡真假，谋篇部署多加琢磨。求精密不贪快捷会学到许多。

三，关于初学国画的友人，刚入手对生宣会很不顺应，越怕晕越踌躇墨跑得越快，这与用笔速度和力度有关。因此一入手时笔上的水分要少一些，能够先在吸墨纸上吸一下再画。湿笔显实，枯笔显虚，干笔也轻易浮现山石衰老的质感。等到顺应毛笔和生宣之后，就能够经过笔速的徐疾，力度的大小来有用的控笔控墨了。一般说来，笔湿则行笔快，反之则慢。一笔下去，速度由快渐慢，笔力由弱到强，直到笔枯墨尽方显老辣（这时用笔必定要更沉着），友人们渐渐领会。

四，国画是以墨显色，以墨助色的艺术。山川画要到达色不碍墨、墨色融合是个难点。我的领会有几点。第一，要有入木三分的工夫。执笔行笔要稳，稳到笔成为你身体的一局部。第二，用色要审阅山石气脉，从全体着眼，渐渐醒出，不要拘泥于一树一石。第三，大画重在气吞江山、小品重在轻灵精美，一幅画近看笔情，远看墨意。当代山川与古山川虽然在用笔用墨用色上有很大不同，但这一点老是相似的。

固然，这只是我个人的一点粗浅的见地。国画艺术胸无点墨，不克不及一言尽出。历朝历代办论详确，百家百言，各有妙处。总不外乎一浓一淡相照顾，一虚一实互生显。而后专心为之、移情入画！

在这里我只扼要引见了有关国画的一点初浅常识。关于初学者而言，入手才能最要害。一实在践必需使用于实施才有它的实着实在意思。因此，我们惟有在实践的绘画训练与创作中才干一点一点真正了解理与把握。无论怎样，国画都是离我们近来的艺术情势，只有有浓重的兴致、充足的决心，而且进修办法妥当，国画入门毫不是一件难事。

希望这篇文章对您学习国画能有所帮助，如果你有在学习国画时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有国画高手解答你的问题。