文字是中国画的一个明显特色。用笔和用墨是一个全体的两面，一笔下去，既是笔也是墨，笔如骨，墨如肉，骨立而肉生。然而为了研究便利，临时把文字分开来谈。

一、用笔

A、用锋

a中锋。执笔正直，笔杆与纸面垂直运转。线条沉着、圆浑。画兰叶、勾花头、画树干枝柯及写意勾线多用之。用笔考究“平、圆、留、重、变。”

b侧锋。行笔时，笔侧着在纸面上运转，笔锋偏于一侧，发生光毛真假富于变化的线面，常用于点厾叶片及大面积的衬着等，在湿笔尖端蘸浓墨时，墨色变化尤为丰厚。

C散锋，笔锋开散，一笔数线，多用于鸟兽撕毛及山川画中水浪的处置上。

B、运笔。运笔包含起笔、行笔、收笔三个进程。一般来说，起笔亦藏，委婉而不外露，收笔亦有力、首尾照顾（鸟兽撕毛和有些山石的皴法起笔重，收笔轻，当另论）。行笔进程有提按、顺逆、顿挫、托送、快慢等变化，有皴擦，点厾，勾画的区别。

二、用墨

作画时，因为加水的多少，构成不同的墨色。墨分焦浓厚淡清五色，表示于画面上又有浓淡干湿燥润的区别。

用墨法：

积墨法。干后水墨层层有重点的衬着，浓处愈浓，淡处愈淡，从而使画面厚重而档次丰厚。

泼墨法。为大写意所特有。边泼边破加干后积墨的画风格格高，但难度较大。

破墨法。趁墨色未干，以浓墨、冷淡、清水或颜色加以冲画，使其自然渗化，到达墨色滋养，耐久犹湿的后果。这是写意画常用的技法。

三、用色

国画在用色上以墨为主，以色为辅，或以墨代色，纯以水墨为之。用色考究寄意，随类赋彩，副从主色（一幅画要有一个总体的色彩）。以墨助色，如许的颜色才会浓而不艳、艳而不俗。

办法包含平涂、衬着、罩染，衬托、泼彩等。

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