用笔和用墨两方面，是中国画外型的重要局部。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转机、方圆等变化，以表示物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要使劲，力腕宜挺，一鼓作气，当中不可断，住笔要稳。

用笔时力轻则浮，力重则顿；疾运则滑，徐运则滞；偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。

昔人总结的“勾线十八描”，能够说是中国画用笔较全面的经历总结。而关于用墨，则讲究皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡公道分配，以塑外型体，烘染氛围。

一般来说，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都是没有精力的，必需有浓有淡，浓处须出色而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经历，亦有字斟句酌的画风。

用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵敏用笔之法。

因为中国画与书法在工具及运笔方面有很多共同之处，故昔人早有“书画同源”之说。然而二者也存在着差别，书法运笔变化无常，尤其是草书，要赛过绘画，而绘画的用墨丰厚多彩，又超越书法。“文字”二字被看成中国画技法的总称，它不只仅是塑造形象的手腕，自身还拥有自力的审美价值。

中国画在敷色方面也有本人的考究，所用颜料多为自然矿物资或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，耐久不易变色。敷色办法多为平涂，寻求物体固有色的后果，很少有光影的变化。

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