一般人看来，素描稿只是大略的草稿，用几根随便性的线条勾勒出物象的大体形状罢了，而决议画面终极后果的是颜色塑造。关于采取直接作画法的艺术家来说，素描稿能够如斯。

而关于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相称重要，它是艺术家外型言语的全部。由于素描是最基本的艺术表达方法，是艺术家与自然交换的第一步。

在这里我们研讨一下青年画家朝戈起素描稿的进程：

（1）先勾出一个想象性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体心情，而后对比模特实行写生。画家在写生时多以感性要素为主，人物的形状和情态尽能够靠近对象。

（2）在写生进程中充沛体味模特的内涵气质，紧紧地捉住这一开启性灵的契机加以强化。而后，画家依据写生稿实行加工、综合、提炼。

（3）在前两张素描稿延续嬗变和言语污染的根底上实行第三张素描稿的创作。这一步强调表面线处置，使形状愈加饱满，人物在光影的作用下发生一种浮雕感。同时对部分的内容加以充满，画得愈加一定。素描稿敲定之后，画家以极端严厉的办法（方格放大法）

将素描稿拷贝到画布上。

由此看来，起素描稿是一个灵敏的外型进程，它容许乃至鼓舞不时修正和调整，一切这所有都是为了断定一个明白称心的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有来由也有必要破费大批时间来起素描稿。

起素描稿并不必定上调子，可直接用线在画布上修正、调整，也能够用简略色来断定画面的主体色彩与颜色关系。

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