明暗是表示物象立体感、空间感的有力阶段，对其实在地表示对象拥有重要的作用。明暗素描适合于立体地表示光芒照耀下物象的形体构造、物体种种不同的质感和色度、物象的空间间隔感等等，使画面形象愈加详细，有较强的直觉后果。

在初期的绘画中，就有人不同水平川采取了这种手腕。到了文艺中兴时代，跟着科学的开展，增进了这种手腕的成熟，构成了明暗外型的科学规律。这时代的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研讨实施把前人的经历，开展到了一个新的阶段。

明暗景象的发生是光芒作用于物体的反应，树立在物理光学的根底上。没有光就不克不及发生明暗。假使光芒射在某一立体物体上，就不丑陋到不同的明暗景象。由此可见，明暗景象的发生，是物体受光芒照耀的后果。

同一个物体虽然因为不同角度的光芒照耀而呈现不同的明暗变化，然而光芒不会改动对象的构造，由于对象的构造是牢固的，而光芒是可变的。

因此，物体明度调子的变化，构造是主体，光芒是客体。物体受光后呈现受光部和背光部，即明、暗两大系统。因为物体构造的种种崎岖变化，明暗档次的变化是许多的。

我们把这种变化所拥有的必定法则，归结起来称作明暗五调子，即：亮部、当中色、明暗接壤限、反光、投影。此中亮部和当中色属于物体的受光部，明暗接壤限和反光、投影属于背光部。它们形成物体的明暗两大关系。

五调子的法则是塑造立体感的首要规律，也是表示质感、量感、空间感的重要手腕。素描外型准确地表示出这种关系，就可到达非常实在的后果。明暗接壤限是由亮部向暗部转机的局部。

这个最暗的局部我们不克不及简略地了解为一条重的线，它有宽窄、浓淡真假等变化，其特色是由光源的强弱和物象的形体特点所决议。我们十分注重明暗接壤限的变化，是由于它在外型中起着非常重要的作用。明暗接壤限是区别物象面的不同朝向和崎岖特点的重要标志。

暗部与反光是一个全体。反光部很自然地同一在暗部。过亮或过暗都市影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部确当中色反复，显得伶仃，影响全体调解的同一。

当中色是物体固有色中央地区，也是比拟过细、庞杂的，它是明暗分界限的壳部的过渡面，是个不易察看清楚而又要仔细研讨和描写的重要局部，同时，它应和暗部自然地连接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中拥有重要的作用，因此在素描进修中，应留意把握投影的形体变化和真假关系。

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