关于水墨画将来的开展，我以为面对的首如果传统承继绘画艺术与接收外来绘画艺术之间的均衡问题。无须置疑，传统的技能自然是要承继的，然而因为中国画长久以来顺应着涵养全面的文人雅士的余兴和兴趣，不重视对画面视觉情势的开掘，在“水墨为上”的习尚下抛弃对绘画颜色言语的探究，无视对种种新奇题材的开辟，津津有味于微观文字技巧和小区为而不留意全局的全体视觉效应和视觉打击力，从而丢失了应有的视觉新颖感。

水墨画开展了一千多年，曾经走到了一个很高的水平，要想再次短促上取得很大的开展确实面对很大困难，面对如斯场面，我们要擅长接收优良的外来文化艺术，西方绘画就是一个很好的例子，他们经过接收不同的外来文化，发生了许多作风的派别，是优化的表示力取得了重生。

中国画的新陈代谢，走向世界的能够性是完全存在的。由此看来，中国化的开展如能以民族精力为主导，个画种、派别之间互订交换、互补，在总结、承继中国传统水墨画艺术传统的同时，勇敢接收西方绘画的特色，敢于开辟翻新，必定活力无尽，中国画已“走投无路”的说法必将不攻自破。

面对寰球化海潮，中汉文化在与异域文化的交换碰撞中，会发生矛盾，会呈现火花。但其优良身分终极会融入本土文化的激流中，成为传统文化的一个构成局部，中国水墨画的开展也不例外，作为民族的优良文化遗产，它将在新的时期精力相结合中取得重生。

但必需指出，中国画在将来时期里，不要像西画人为地分什么主流非主流。宜保持多元并进的目标，无论写实写意与笼统，都随遇而安，随其缘份去开展，这才符合中国文化精力。同时，在不克不及防止地接收模仿西方以及其它国家与民族的艺术之际，还须保持同它们坚持必定间隔。

无论中国画怎样演化,它有以下三个特征最好理智地保待：一个是精力性,前文已多处说起，它是划分中西绘画的重要标志之—。 另一个是水墨为尚。-有一个特征是文字，这里不是指工具资料而是中国画言语。文字的价值在于它是依据中国画资料特征发明的言语，渊源长远，包融着中国文化中的一套审雅观点，很轻易和西洋画及其它国家民族的绘画言语判断 。

总之，革新是中国画本身开展的需求，但任何事物的革新都有临界点，跨过它，该事物便变种或灭尽，中国画也是如斯。中国画其余能够变，例如只有有本领到达文字要求，毛笔能够改为刷笔；墨与彩色可改用或添用水彩、水粉、丙稀颜料；宣纸能够西画纸代替。

中国画的其它特色，如平面性表示可恰当添加立体性；时空自在改作稍为集中牢固的透视与构造；装饰办法也多改裱褙装轴为西画式装框等等等等，都不至于损害画种的基本。唯独精力性、水墨为尚和文字最好不要变，它们是使中国画坚持东方特征，活着界艺术之林中永具自力地位与特别价值的染色体。 

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