墨色盈动，水韵诗意，在黑白光鲜的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的山河之独调；书画唯美江南、广阔北国的地区之风度；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之幻化。

水墨画里自成一世界，五花八门、各种各样，再现人间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寄意深入、饱经沧桑，因而真正看破品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。

始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有开展的水墨画，在汗青的长河里，成绩了诸多的传世画家，诸多的画家也成绩了水墨画在中国画里的地位。

在水墨画的开展进程中，水墨画构成了枯燥性、意味性、自然性的特点。传统的水墨画，考究“气韵生动”，不拘泥于物体表面的肖似，而多强调抒发生者的臆断情味。水墨画讲究“以形写神”，寻求一种“妙在似与不似之间”的觉得 考究文字韵味。

笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 考究“骨法用笔”，不考究核心透视，不强调情况关于物体的光色变化的影响 考究空白的安排和物体的“气概”。

正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的文字纸砚方能勾勒出实质韵味。笔能将墨的韵味最好的发扬出来，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，羊毫柔嫩，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。墨是寒色，由五墨形成的画应当有寒感，它的调子应当是昏暗的。

好画擅长应用白地（空白）来与黑的寒色比拟照、相谐和，因此使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸，宣纸简直已成为国画用纸的代名词。宣纸品种多，产量高，品德好，其特征将国画要求重复地上色，因而像绢织物一样，合适于画写意画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨轻易浸透，落笔为定，无从变动，并且浸透开来，能发生丰厚的文字变化，因此写意画多用生宣。砚是磨墨用的。

要求精致滋养，轻易发墨，而且墨汁细匀无渣。文字纸砚的完满搭配，加上画家呕经心血的付出和精深熟练的技能，才有一幅幅传播千古的画作遍传人人间。

水墨画的创作及观赏的进程实践上就是实际生活的模拟与再现，更是创作立体感情的转达与心灵直觉的出现。艺术起源于生活，讲的就是人们在生活中阅历了世事沧桑、阅尽了人世冷暖之后，从生活中析解出的结晶。生活则是艺术的滥觞，滋润着艺术的生长与开展，为艺术的构成供给原素材。

艺术是生活中的人们承载立体感情的方舟，反射心灵直觉的铜镜。在人间生活的人们阅历过诸多人事故化、感悟了不同感情交迭后，思路郁结而不得宣泄，于是便有艺术的降生。经过艺术的衬着，人们将梗塞的感情发泄而出，把纠结的衷肠哭诉而出。

经过艺术的传承，不同时期背景下人们在艺术的世界里将他们的感情互订交错，发生心灵的共识，继而互相倾吐以安慰他们残伤难愈的心灵。艺术能映射出心灵深渊中暗藏的画像，人的酸甜苦辣、喜怒哀乐以及莫可明状的思路都可经过艺术这面铜镜折射而出，而出现出的画像能够连人们本人都未能细察。总而概之，艺术就是生活的活化，感情的脉象。

经典传世的水墨画的创作是集地利人地适宜诸多要素综合影响的产品，画家在作画时需外界与心情的完满交融，可以不为外界要素所动，全身心无私的投入到作画中。自然的意境、内心的心情浑然一体的进程中，狼毫挥毫、水墨倾泻，在一个无私酣醉的地步里，经典已铸，传世已定。

后代之人在赏析留世之画作时，需求自然的意境与内心的心情相通相融，而意境与心情需与画家作画时的意境与心情类似或相似为最妙，在同专心情世界里，后代之人才干晓悟祖先的世事阅历、才干感知祖先的思路情结、才干真正的看破一幅画作。

水墨画作为艺术林苑的一株参天古木，将承载着昔人先贤的哲思精髓和汗青光阴的厚重积淀的年轮一圈圈分散，将撰写着已逝人物的劳苦功高和社会朝代的更迭循环的枝干一节节伸展，将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎峙奥义的叶脉一口口更新。水墨画，作为一种中国传统文化和经典传承，将照旧亘古稳定的枝繁叶茂、绿意莹然。

希望这篇文章对您学习水墨画能有所帮助，如果你有在学习水墨画时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有水墨画高手解答你的问题。