一、题材的拔取
小品画拔取题材的原则是以表示画家自身所熟习的生活为主，也可恰当画一些汗青人物及诗词意境。初学小品画，选用的题材范畴不要太广，可选用本人最有感想、最熟习的某个生活面，重复实行多角度、多档次的表示。切忌去画不熟习、乃至从未见过的题材，也不要剽窃他人的题材。拔取的题材必定要多情味，切忌干巴巴的说教？要以情？趣动人；不是用说教去训人，也不要画成观点化的图解。
表示汗青人物和诗词意境的题材，必需只管多占领些文字资料和图片等迂回资料。构想从前要重复了解人物的形象、特性，诗词的意境，以及时期背景（包含社会制度、经济、文化、习俗、习气、以及特准时期的修建；衣饰等特色），而后才干进入创作阶段，切忌一孔之见，乃至毫蒙昧晓地臆断硬造。
二、意境发明
题材断定后，作画前必需首先实行构想，立意，一幅小品画的成败与否，立意的上下、深浅、雅俗起着决议的作用。立意的目标是要发明艺术地步：意境是作品的魂魄，是作品的主题内容地点。中国画从来把意境作为山川画的美学规范，实践上，人物画的小品画，也应当把意境的营建作为艺术寻求的目的。
什么是意境？简略说就是“缘物寄情”，“寄意于境”，画面要表示情、境、意、趣，使意与境互相浸透，情与景互相融合，物与我合二为一。小品画意境发明的重要特色是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区别。上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓“诗情画意”，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。昔人说“诗是无形画，画是有形诗”，“诗中有画，画中有诗”。恰是这个意思。画有了诗意，就能获得画有尽而意无尽的后果，就能给欣赏者无尽遐想的寰宇，以及情味、神韵的美感享用。
意境发明要有生活根底，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦民心中之一地步，故能写真景物真情感者，谓之有地步；不然谓之无地步”， （王国维《人世词话》，要有真情实感，就要对生活有高度的热忱和敏感性。生活中的一些小事情，对往常人来说习认为常，熟视无睹，而画家却要擅长捕获这些小事情、小情形中美的形象、美的情味、美的地步。
意境的发明，要实行意匠加工；杜甫说：“意匠渗淡运营中，阐明白发明意境必需渗谈运营。不是到处抬取的。自然生活中的形象，无论多风趣，仍是毛糙的原科，需求画家应用本人的全部聪明、才干、涵养，以及丰厚的感情，勇敢的设想，去渗淡运营，才干把生活的原料，升华为拥有诗的意境的艺术美。
固然，意境的发明有很大的可容性，有大地步，也有小地步，有深邃的意境，也有低浅的意境，有无我的地步，也有有我的地步。初学者不克不及够随便发明出深邃的大地步，能够先求小地步、小情味，逐渐积聚经历，增强意境的美情感味。
三、构图训练
意境确立往后，进入构图阶段。初学者能够多画些小的草稿，实行多种情势形成的想象，最终抉择最理想的构图情势。构图的目标，就是要使确立的意境详细化，形象化，经过构图探究外型、文字、颜色等种种情势手腕怎样更好地表表示境。小品画的构图，既要遵照中国画构图的基本法则，又要为意境的营建探究新的技法、新的情势，使作品独具一格，自辟门路？不落窠臼。
中国画的构图法则与西洋画有很大区别。一般讲，写实的西画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动。中国画为了更自在地抒怀写意，在时空处置上把不同空间范围的事物奇妙地组合在同一个画面中，能够把几万里的广阔空间，紧缩到有限的画面之中，画家的意念能驰骋宇宙，追溯古今；能够在视点、透视的处置上，勇敢攻破核心透视的范围，采取散点的活动透视，及高视点的俯瞰透视法，画家能够依据臆断的欲望去自在地表表示境。例如五代画家的<韩照载夜宴图》、宋代画家的《明朗上河图》。《长江万里图》等，都是这种艺术手段的模范作品。
中国画家还应用“计白当黑。”。“以大观小”。“以线观画，”以近观远“，”以实观虚“等特其余意味和虚构的手段来处置画面，例如用空白来表示天、水和空间，这就”计白当黑“的手段。这种处置手段，不只给画家以更大的综合、提炼的自在，同时还妙在给观赏者留下许多的设想余地。
叶浅予老师总结中国画的构图法则，作了一首构图歌可供参考：“安排无定局，机运自造物。合情加公道，公道方成局。部署在相势， 照应定开合。寰宇交相让，宾主不抢夺。对称见均衡，居中是正局。奇巧合勾股，取角成偏局。相托而相生，散布黑与自。实中要间虚，大小相共同。比照又同一，疏密间离合。破法造活势，纵横与来去。取大以观小，高瞻而远瞩。时空无尽大，视线容飞越。”
四、文字的锻炼
意境和构图，只是小品画的构想计划阶段，最终实现作品，还要依托文字去表示。不可想象，一幅文字低劣的作品，能表达出深邃的意境。文字要为意境效劳。但凡纯真的文字游戏，无目标地随便挥洒，不克不及够表示深邃的意境。
小品画对文字的特别要求 第一，要有相对的自力性，文字除了表示画面的情、境，意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对自力的笼统的文字情势美，“有笔有墨谓之画，有韵风趣谓之文字，潇酒风骚谓之韵，尽变穷奇谓之趣”， （清？恽寿平《区瓦香馆画跋》）文字情味、气韵的表示，取决于画家自然天授的才干，也取决于画家的好学苦练。经过长久艰辛的训练，画家对笔 墨情味就有能够心照不宣。
第二，小品画的文字要有功力，没有功力的作品必定缺少审美价值。而功力的深度，惟有靠“废画三千”的不懈尽力才干取得；单靠蠢才、灵感和急功求利，都无法取得。
第三，要有发明和特性。艺术作品的审美价值，很洪流平在于首创性和特性。只是因袭和模拟别人是最没有长进的。无论是模拟昔人仍是模拟洋人，都不克不及够有真正的首创性，也不克不及够有真正的特性。石涛提出，“文字当随时期”是十分对的。要紧跟时期的步调，去反应新的生活、新的观点、新的意境，发明出拥有个人独到作风的文字情势。
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