今日，我给各人分享一篇关于国画的外型技法，不懂国画的友人，看完之后关于观赏国画也是很有协助的。

中国画源源不绝，在长久的开展进程中构成了特有的技法。此中，勾法是中国画最根底的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在写意画中称为线描。

以线外型是中国传统绘画的特征，不论是人物画，仍是山川画、花鸟画，都少不了以线勾画物象。古代画家把种种线描情势综合成十八种技法，称“十八描 ”，作为基本程式用于教授线描技法。固然，十八描并不只仅是人物画的基本画法，一样也是花鸟画的基本技法。

1、游丝描

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流利自若，显得精密绵长，富有活动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描 ”。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所应用的线条，绵延不时，悠缓自然，拥有十分均和的节奏感，被以为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描情势。这种腻滑、圆润、流利、伸展的描法，合适于表示文人学士、贵族妇女、仕女形象等。

2、铁线描

用中锋圆劲之笔描写，丝绝不见懦弱之迹，其起笔转机时略微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有描写之陈迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特徵。

唐代阎立本的《历代帝王图》中，衣饰都用中锋细笔勾画，顿起顿收，笔势转机朴直，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它表现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表示硬质衣料的重要技法。

3、琴弦描

与高古游丝描属同一范例的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔嫩的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿势，内行笔进程中应用中锋迟缓画出，其线型平直、挺立，其目标是为了较写实地表示出丝裙的衣褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，恰是琴弦描的模范。有时画家为了增强某些裙裾局部的分量感，内行笔进程顶用笔颤抖，后果线条状似蓴菜，起到了强化线条粗细变化的作用。

希望这篇文章对您学习国画能有所帮助，如果你有在学习国画时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有国画高手解答你的问题。