京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本声调构成它的音乐素材，也兼唱一些处所小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它构成于北京，时间是在1840年前后，风行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。如今它还是拥有全国影响的大剧种。它的行当全面、扮演成熟、气概宏美，是近代中国戏曲的代表。

中国京剧是中国的“国学”，已有200多年的汗青。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，汗青上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称呼，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍酿成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰厚、扮演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性扮演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（扮演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、经进程式的扮演手腕叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感。脚色可分为：生（男子）、旦（女人）、净（威猛的男子，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象光鲜、宛在现在。

国家十分注重非物资文化遗产的维护，2006年5月20日，京剧经国务院同意列入第一批国家级非物资文化遗产名录。

徽秦合流清初，都城戏曲舞台上风行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰败，京腔兴隆代替昆曲一统都城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班上演秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。

魏长生扮相俊美，杂音甜润，唱腔婉转，做工精致，一出《滚楼》即惊动都城。双庆班也因而被誉为“京都第一”。自此，京腔入手陵夷，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人干涉，纷繁搭入秦腔班营生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的扮演伤风败俗，明令制止秦腔在都城上演，将魏长生逐出都城。

乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚都城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地域落脚上演。此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担负‘春台班’台柱时始，证实该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。

‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，四处盛传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班‘于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）遣散。

“四大徽班”的上演剧目，扮演作风，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子“之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，堪称诸腔并奏。在扮演艺术上广征博采汲取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之上演声威划一，演出的剧目丰厚，颇受都城观众欢送。自魏长生被动离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生存，纷繁搭入徽班，构成了徽、秦两腔交融的场面。在徽、秦合流进程中，徽班普遍取纳秦腔的演唱、扮演之精和大批的脚本移植，为徽戏艺术进一步开展，发明白有利条件。

徽汉合流汉剧盛行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血统关系。徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术融合。继乾隆末年，汉剧名家米应进步京后，道光年头（1821年），先后又有有名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，辨别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜杂音醇厚，唱腔精美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，扮演技艺，上演剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰厚完美，唱法、念白更具北京地域语音特色，而易于京人承受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担负工头。徽、汉合流后，促进了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。徽、秦、汉的合流，为京剧的降生奠基了根底。

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