戏校每日有⼀堂课专门⾛台步，⽆论什么⾏当都必需练台步，这是基本功。倘使连台步也⾛不好，怎样能唱戏呢？京剧考究“四功五法”，“步”是此中很重要的⼀法。每个⾏当的台步都有⾃⼰的标准。

⾏当不同，台步就不同。拿⽼⽣来说，有王帽⽼⽣（专演帝王）、衰派⽼⽣（年⽼体弱）和⿊三⽼⽣（戴⿊⾊三绺胡⼦）等等区别，他们的步法就不完全⼀样。虽然王帽与⼀般戴⿊三的⽼⽣兴许年龄差不多，但因为⾝份不同，⾛起路来就不相似。

哪怕都是王帽⽼⽣，不同的戏，甚⾄同⼀出戏在不同的情形⾥，⼈物都需求⾛不同的台步。《上晒台》⾥刘秀刚出场时的步⼦与他后来见⿁魂时就不克不及够⼀样。这“不⼀样”按当代⼈的说法，是从⼈物动身，要做到这⼀点，先得有踏实的台步基本功，而后在实施中逐渐明⽩怎样随着唱腔、锣经的节奏⾛，外表的步法慢慢地与内⼼活动联络起来，最终才干⾛出戏中的⼈物来。

⼈们如今讲起周信芳先⽣（麒麟童）的《徐策跑城》，对他种种不同的跑的步法津津有味，称誉他上演了徐策其时的⼼情，演活了⼈物，却疏忽了这些令⼈⽬不暇接的⾛、跑、跌、蹒跚以及不同步法与⽔袖、纱帽翅和髯⼝的共同，都是从周先⽣少小台步基本功中衍化出来的，他的踏实的幼功使他在台上可以收放⾃如。

台步是演员最基本的工夫，⾝段的美与不美和脚底下的步法有很⼤关系。程砚秋先⽣的《武家坡》⾥的“跑坡”与“进窑”，太美丽了。他进窑⽤了武⽣的“扫堂腿“，但改为腿不蜷缩，如许由腿带动裙⼦，加上翻⽔袖，便如云朵在疾风中旋转。他的“进窑”⾝段组合的发明，如没有脚底下的基本功，是做不到的。

基本功是⼿段，没有⼿段，再有设法也⽆法在舞台上表现出来。然⽽基本功还不是艺术，每位京剧⼤师都有⾃⼰独到的台步，那是他们把魂魄注⼊了工夫，死工夫才拥有了⽣命。昔时翁偶虹先⽣写李少春向余叔岩先⽣进修《洪⽺洞》“病房”中杨六郎的出场，把这⼀点说得很透辟。

余先⽣从荷花叶⼦在晚风中摇曳的形象化出了六郎濒死的微弱脚步，⼜⽤两个⼿指捏扇⼦轴来阐明“不克不及太用力，⼜不克不及不必力，扇⾝才干⾃然摆动。似坠⽽不坠，不坠⽽似坠，就似乎微弱的⼈⾛路仿佛要栽倒，⽽⼜没有躺下，这就叫‘惰劲’。杨六郎的脚步就是要有这股⼦‘惰劲’“。

台步不是⽣活⾥的⾛路，⽽是舞台上的步法，它关系到演员的形体、台风与作风，也能看出演员的涵养。

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