青衣是评剧的重要行当之一。扮演艺术又是评剧青衣的中心与性命，没有扮演艺术，便没有真正意思上的评剧青衣。

因而，研讨评剧青衣的扮演艺术，不只拥有重要的实践考虑价值，并且拥有重要的实施参考价值。本文结合笔者个人多年来评剧青衣的扮演艺术实施与理智思辨，对评剧青衣的扮演艺术实行全面系统、深化过细的研讨与阐述，以与评剧青衣同行共同商讨探讨。

同一切的戏曲行当的扮演艺术一样，评剧青衣首先也以塑造人物形象为其扮演艺术的“最高义务”，行当是为塑造人物形象效劳的。先辈大师们总结出的艺术经历“演人不演行“，说的就是这个情理。

要很好地塑造评剧青衣的人物形象，首先就必需知晓并掌握评剧青衣所表演的人物范例。

评剧青衣同一切戏曲行当的青衣一样，多表演严肃的中青年妇女。原称“正旦”，因其常穿青色褶子，后来便常称为“青衣”。

作为“生旦戏”的评剧，青衣常与小生成为评剧最为首要的两大行当，而以青衣为主演的评剧剧目，更是举不堪举。

例如《秦香莲》中的秦香莲、《牛郎织女》中的织女、《白蛇传》中的白素贞、《小女婿》中的杨香草、《杨三姐起诉》中的杨三姐等等。

同一切戏曲行当的扮演艺术的共同特色是：以“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）为重要艺术手腕。

而评剧青衣扮演艺术的特性特色则是：以唱功为主。也就是说，评剧青衣必需具有过硬的唱功，没有唱功，演不好评剧青衣。

在这方面，有很多胜利的典范。例若有名评剧青衣扮演艺术家白玉霜，在其代表剧目《珍珠衫》中所表演的王三巧、《玉堂春》中表演的苏三、《西厢记》中表演的崔莺莺等等，无一不以唱功为主。这也成为“白派”艺术的中心。

固然，评剧青衣的唱腔艺术，既有评剧剧种的共性特色——浅显、委婉、流利、动听，又有不同演员的不同特性特色——派别特色。

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