豫剧豫剧（英文：YuOpera），是新中国成是在中国拥有普遍影响力的戏曲剧种。依据20xx年中国文化部门的统计，国有专业豫剧集团数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲集团和从业人员数量最多的剧种。

从全国300多个戏曲剧种中锋芒毕露，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼），[2]居中国各地区戏曲之首。壮盛时代，除河南外，全国包含京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧（院）团散布，业餘豫剧团更是不可胜数。

豫剧在清末民初曾经构成五高声腔，即祥符调（以开封为中央）、豫东调（以商丘为中央）、豫西调（以洛阳为中央）、沙河调（以沙河道域为中央，即河南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中央）。

1930年代豫剧五大派别逐鹿开封，构成唱腔大交融，特殊是常识分子变革家的参加，使之豫剧接收各派之长互相进修竞争，创始了豫剧大昌盛时代。这种交融后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950

年代豫剧在全国的大开展打下了坚固的根底。

新中国建立后，河南梆子被官朴直式定名为“豫剧”。从1940年代到1960年代，豫剧入手向全国更广的范畴传达，四十年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传达至全国二十多个省份。

1950年代，导演杨兰春、作曲王基笑开拓了一条豫剧当代戏路途，发明白以《旭日沟》为代表的反调唱法，被称做“当代戏派别”，是豫剧中的歌剧。《旭日沟》成为一部不可复制的经典。但随之发生的大批豫剧当代戏，也令不少业内外人士担忧，因优秀传统唱腔在当代戏中的同化和丧失，以及选材审美、唱词计划艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧当代戏中获得表现，以致豫剧的档次和品德严重下降，而且还形成万人一腔的场面。

在豫剧闹热时代，从事豫剧专业的演人员，其身分已不只仅是汉族、回族和满族，另有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔，在一些全国性的戏剧活动中，她还被公以为是当今艺坛上的“叫座剧种“。

特殊是她那根植华夏、昂奋勃发的庞大魄力，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简约明快的唱腔曲调，古今兼具、老小皆宜的扮演作风，风趣滑稽、豁达向上的言语情味，不难不涩、南北易懂的中州韵音，纯朴无华、宽厚浩然的文化面貌，反应实际、切近生活、有血有肉的群众格式等，都是中国其它戏剧种类所难以企及的。

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