黄梅戏是我国戏曲的首要处所剧种。黄梅戏发祥地在湖北、安徽、江西三省接壤的地域。一百多年从前，这里盛行“黄梅调”也叫“”采茶戏““。这种小戏中的一个支派逐步东移，在安徽安庆地域成了气象，构成了后来的黄梅戏。

初期的黄梅戏多是把本地的民歌小调直接搬上舞台，表示本地生活尤其是乡村生活的故事。比方《打猪草》说的就是一个乡村男孩与一个女孩因打草破坏了农作物发生矛盾，经过对歌化解矛盾的故事。此中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了盛行歌曲。又如《夫妇观灯》，经过一对青年夫妻元宵节观灯的见闻，描画了街市生活的丰厚多彩。

不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成果。这些大戏首如果受“青阳腔”、“徽调”的影响而发生的故事完好的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。此中的《七仙女下凡》几经磨砺修正，终极定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，初期的黄梅戏，基本上是农夫自娱自乐的一种文艺情势。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐步走上了职业上演的路途，其重要标志之一即是上演所在从乡村走上了都会舞台。先是在安徽怀宁一带呈现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调非常兴隆。从上演一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观浩繁、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，有名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等地点的班社活泼于安庆市区，尔后在这里扎根。

黄梅戏进入都会往后，遭到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在扮演上有了很大的改良。从剧目上看，改编、移植了其它剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华美缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔实行了必定水平的变革，首如果裁减了传统唱腔中带有浓烈方言土语颜色的垫字，如许，唱腔简约、明快，从字面上也好读易懂。从扮演上看，接收了兄弟剧种的一些程式化举措。

如开门、关门、圆场、饮酒等举措。其它在服装、道具、装备、伴奏等很多方面都比乡村上演时有了开展。这一时代的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，曾经成熟。

黄梅戏的更大开展是在中华人民共和国建立之后。因为国家对处所戏曲赐与充足的注重，为增强艺术力气，安徽省连续遴派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参与了黄梅戏的变革任务。新老文艺任务者的通力协作，使黄梅戏的全得体貌面目一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一同，并称“安徽二黄”，成为安徽省的自豪。

这一时代的黄梅戏，唱腔唱法都有了变革，音乐方面加强了“平词”类唱腔的表示力，打破了“花腔”只能专戏自用的约束，同时，奇妙地模仿民歌和其它音乐身分，发明出与传统唱腔相调解的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是树立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐氛围上大大进步了剧种的表示力。这一时代上演的剧目许多，但多数实行了整顿、重编。

如《打猪草》、《夫妇观灯》、《天仙配》、《蓝桥打水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等举不堪举。　此中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的普遍传播，为保存黄梅戏艺术家的杰出风度，起到了重要的作用。

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