在粤剧的汗青里，粤剧的上演所在就像别的中国戏曲不时演化。粤剧的扮演场合一般分为暂时搭建的戏棚及永世性的戏台。明朝时代，人民生活富有，大户人家会自设戏台，应聘私家戏班，而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个款待布衣庶民的牢固戏台。 

到了20世纪初（民国初期）粤剧扮演走进了剧场。跟着设备不时完美，让观众更温馨地观赏粤剧上演。以往广州、佛山、香港有许多有名剧场，而香港则有平静剧场、高升剧场、中心剧场、普庆剧场、利舞台，它们都见证了香港粤剧的黄金光阴。 

在二次大战后，游乐场入手进入香港市民的生活中，一些有名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的扮演园地。当利舞台在1991年被拆散重修成利舞台广场后，新光剧场便成了香港粤剧的重镇。跟着粤剧在香港式微，粤剧剧团首要在新光剧场、葵青剧院及高山戏院等地上演。 

1、戏棚

初期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 香港的戏棚由竹支形成梁柱并加上铁片掩盖屋顶及墙，供给简略遮风挡雨的情况。一般的戏棚，每次撘建需约两星期的时间。 

2、戏台　

戏台的方位以底景分幕前幕后。两则出入口称为虎度门。戏台切近观众席的    局部称为台口。观众看到台口的左边就是棚面的地位。棚面后面就是把子箱。临近把子箱的虎度门的底景地位称谓为老师位。老师位的幕后局部的对面就是提要。幕后除了一道长走廊，尽是箱位，走廊止境就是大棚箱位。从观众的角度，左边称为杂边，放的是杂箱；右边称为衣边，放的是衣箱。 

虎度门又称为“渡古门”，因“渡”与古字“度”相似，即度过之意。由于从前演员所表演的都是已故的汗青人物，因此外江班称之为“鬼道门”。在虎度门就近的“提要位”所贴上的是一道“;提”，是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、场面、脚色的调配等用简单地写上，作为提醒之用。

在20世纪30年代或之前，行内子习气只凭提要提醒，在没有具体脚本下，故事细节内容全凭爆肚的扮演方法，因此称为“提要戏”。虽然如今看来看似笑话，但也可见粤剧伶人的功力深沉。但是后来有声的影画戏从美国登岸广州，直接对粤剧形成打击，薛觉先以为“提要戏”是戏行的成规。因而薛觉先不时寻求完满脚本，促使粤剧急速开展。 

传统的戏台没有繁复的实景，全凭演员用身材和做手共同曲词来塑造剧目标活动空间。观众经过演员的扮演加以设想领会。如《金山寺》中所用的水旗、云片，表示惊涛骇浪；《游园惊梦》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦幻形象化、浪漫化、肃穆化。应用两支旗号来表示坐车，用做手来表达策马、开门。

初期粤剧戏台没有背景，戏棚才挂一幅布幕。许多时候应用一桌两椅地位的变化，意味不同景物，例如公堂、城墙、山丘等。20世纪初，粤剧受话剧的影响，入手呈现应用布类的东西制形成的软景，在大帆布上绘画城门、花圃、宫殿，山林、河岸等景物，挂在天幕做背景。

后来，又呈现应用木材类的东西制造的硬景。省港班衰亡后，戏台便呈现立体背景。任务人员用木材及布组建立体背景，有亭台楼阁、假山、树木、厅堂等等。后来，别的演员连“宇宙灯”、“吊钢线”，也搬上粤剧舞台。20世纪30、40年代，粤剧也盛行机关背景，演员和道具能够挪动、能够突如其来、能够升空、也能够匿藏于台下。另外，也有在舞台上放射真水、头盔安装电灯泡、引爆火等技俩来吸引戏迷。

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