我们能够从史实、实际实行扼要的概说。作为一个戏曲剧种，在它漫长的构成和开展进程中，之因此能建立、存在并能开展、昌盛，是少不了“曲”这支戏曲的“艺术之腿”的。从共识性“ABC”上说，戏曲若“曲”这支支持“艺术躯体”的“艺术之腿“，在构成中便“站不住”、“立不稳”，就成了别的艺术款式，更谈不上构成“戏曲型”这种艺术形状了。

既然川剧作为全国几大剧种（从前曾有川剧是全国“四大剧种”之一的说法）并开展、昌盛起来，解脱后50年代另有过黄金时代的壮盛年代，从巴山蜀水近亿人的脍炙人口到蜚声全国，并逐渐走向世界，是与川剧的“曲”分不开的。“曲”中自然包含唱。

从汗青上看，川剧的衍进过程是一个天衣无缝的全面综合开展进程，绝非如今呈现的令人哭笑不得的偏颇。说到川剧，仿佛惟有“变脸”、“吐火”、“踢慧眼”或别的绝技。其实，这只是川剧全体艺术中技术或技巧中的极小局部。现在这种“以偏代全”的景象是一种不正常的“偏瘫症”。由于，它未说到“曲”中的“唱”，没有触及到精美入耳的“腔”。

半个多世纪以来，川剧舞台上简直找不到一个有代表性的昆腔大幕戏。在新中国树立之前，汗青上传播于四川的昆腔大幕戏简直都演变为高腔演唱，如号称川剧高腔四大本之《金印》、《琵琶》、《红梅》、《投笔》皆源于昆曲。现在，《金印》之《大挂剑》，《琵琶》之《坠马》，《红梅》之《游湖》，《班超》之《当兵》、《荣归》，依旧以昆腔演唱，可见其由昆而高、高中夹昆的演变陈迹。

现存的川昆剧目数量不多，濒于失传。而灯戏基本上就只合适于上演生活小戏，数百年来，没有大的变动，虽然近20年来个别剧团也编演了一些以灯调为主的大幕戏，但很难作为川剧的优良剧目保管下去。对川剧如许一个大剧种而言，只能上演小戏、折子戏，是不克不及作为川剧之代表性声腔的。

川剧中拥有较多剧目标胡琴、弹戏两高声腔，虽然较之昆、灯两种声腔有更强的艺术表示力，也有不少的大幕戏。但就其声腔音乐的特性特征、开展的系统性、完好性而言，远未到达同类声腔如京剧、豫剧、秦腔、蒲州梆子等剧种的兴旺水平。在各自的声腔系统中，川梆子、川胡琴的艺术形状都不克不及居于抢先地位，在川剧的五种声腔中，其艺术成绩和影响力也远不及川剧高腔。

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