任何一段相声，都有一个故事，或许叙说一个事情，说明一种观念。故事或事情中又触及到种种人物和问题，这些人物和问题都需求演员去表示。这就需求演员有一人扮演多种脚色的身手。要“说”故事件节，“学”人物特色，“演”脚色的情态。时而“男”，时而“女”，时而“老”，时而“小”，一个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。因此需求演员有个方面的常识，种种扮演技巧。
相声这门艺术的技巧终究是什么呢？就是常说的“说、学、逗、唱”。下面辨别叙说。
说：首要指的是嘴皮子工夫。做为一个相声演员，必定要有比拟好的“说功”。要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流畅的一般话，把握好尖、团字，咬字逼真，要有喷口，要真正做到咬文嚼字。同时，相声演员的言语要口语化，不要使舞台腔，但又不同于往常两人对话、聊天。相声，有相声的言语，有相声的调子，要脆快，响亮，甜润，使人听着亲热。
说，是相声演员的基本功。不管是一头沉，倒口，贯口，都要用言语来表达。因而，相声演员必定要练好说这一功。比方，相声演员都市说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。为什么要练绕口令呢？就由于在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没工夫，舌头拌蒜，那就说不了，还轻易出笑话。比方这几句话，你若嘴不利索就说不上来：
今日的芸豆扣肉里边净是油！
一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。
第一个例子是尖团字，你若尖团字不分就说不好这句话。因而，相声演员必需尖团字分清楚。“油”不克不及说成“柔”，“肉”不克不及说成“右”，“诗”不克不及说成“丝”，“四”不克不及说成“是”。要分清三和山、四和是、油和肉、义和日、夜和热、说和梭、事和寺、斥和刺、税和碎、谁和随等等。
第二个例子是舌前音，假如你舌头不灵敏，就说不了这句话。
第三个例子是嘴皮子工夫，嘴皮子不好使就说不上来。
在生活中，我们还会碰到许多绕嘴的话，有的你就是练几天也说不太好。如：
慈池寺里有四十四棵大柿子树，青柿子肉厚又涩。
学：包含学遍地所言，种种声响，各样举措。固然也包含学唱，由于后面我们还要单讲唱，这里临时不讲。
先说学遍地所言。我们的国家是个版图广阔的国家，各地有各地的谈话。当一个段子里呈现了某一个人物时，最好用本地的谈话，如许才显得真切。固然，也不是遍地所言都要学，由于有些处所言语太难明，即使学会了，清楚的人也太少，因此在相声里很罕用这类言语，大局部只用有代表性的言语。
有代表性的言语有多少种呢？我的见解有以下几种：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。此中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。在传统相声中应用遍地所言的许多，如《山西家书》应用山西方言；《山东二簧》应用山东方言；《牌论》应用天津方言。近期的作品中，《列车新风》用了大连方言；《特别生活》用了沈阳方言；《舞台风雷》用了河南方言；
《春回大地》用了唐山方言。用方言的相声，便于塑造人物，在扮演上也轻易分篇，观众听得清楚，使人物惟妙惟肖。
再说学种种声响。一个段子中，除了种种人物外，还会碰到种种动物，种种物体，在故事件节中还要有种种音响。相声中又没有道具，背景，后果，而这些问题又是表达主题和报告故事内容不可短少的。怎样办？惟有靠演员的学，即进修把握口技，用它来协助丰厚情节。这一项也是相声演员不可短少的技巧。
所谓学种种声响包含那些哪？我们常碰到的有汽车、火车、汽船、摩托的声响，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及种种鸟的鸣叫，起风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及种种乐器的声响等等。
另有就是摹拟人物。除了要把握人物的言语特色外，还要摹拟人物的心情、情态、举措，如许人物的形象就宛在现在了。在摹拟人物时，首如果分清男女老小，象大姑娘，小伙子，老头，老太太，成人，小孩。再细些要分清工人、农夫、常识分子等等。再细些要能扮演种种人物，如幼儿，少年，青年，壮年，中年，老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、老太太的言语举措特色，我们都要在扮演上分得出来。
摹拟种种举措，还包含人物的特色，象走路、手势，别的象骑马、骑车、坐船、坐轿，古典戏曲举措、种种舞蹈举措等等。如段子需求，还要学种种动物的举措，种种物体的姿势，款式。要点到罢了，叫人一看就很像。这一点，也是相声演员要把握的技巧之一。如传统相声《黄鹤楼》、《汾河湾》，就要求演员把握青衣、花脸、老生的扮演，水袖、台步都要会。《学四象》就要学会大姑娘、老太太、小伙子的神色，不然是扮演不了这类段子的。
逗：是指演员构造和应用“累赘”的技巧。“累赘”是相声获得艺术后果和表达思想内容的手腕，因此演员“
逗功“的巧拙决议着一场相声上演的成败。”累赘“是由言语、事情、情节的不调解而发生的，而形成”累赘“的手段又是多种多样的。这就要求演员熟习各品种型”累赘“的特色，把握不同”累赘“的构陈法则，从而获得良好的艺术后果。
有的相声演员靠指手划脚，油嘴滑舌，一惊一乍，大哭大闹，或许用一些俗气的扮演和举措博讽刺声，认为这就是“逗”得好，其实恰好相反。这种扮演阐明白演员的窝囊，阐明他们还不懂什么是“逗”。
相声的风趣幽默，是在仔细严正的扮演中发生的。它的逗笑，应当是纯真的，安康的，有意思的。这就要求演员拥有多方面的涵养、丰厚的生活和较深的艺术成就。
要把“累赘”抖得脆，抖得响，就要对作品吃得透，拿得准。腔调的轻重上下，语气的应用，都要恰如其分。手势的应用，地位的变化以及眼神、面部心情的变化都要精确生动。捧逗之间的共同尤为重要。何时“搭桥儿”，何时“垫砖”，怎样“递肩膀儿”，都要分寸适合。迟、急、顿、挫的应用更要火候妥当。
这里还包含和观众交换的问题。由于相声的扮演是演员向观众叙说故事，因此不只有使观众感到和颜悦色，还要依据戏院的详细状况来决议怎样应用“累赘”。昨天这个“累赘”响了，今日兴许不响；昨天这个话茬儿三秒钟恰好，今日在用三秒兴许就凉了。因此，虽然台词是牢固的，而扮演则要有些灵敏性，这就要看演员的艺术涵养了。
唱：就是学唱种种处所戏曲和歌曲。唱，相声术语叫“柳活儿”。“柳活儿”不是一切的演员都能把握得好的，需求必定的条件，就是要有一条能唱的嗓子。在传统相声中有不少的“柳活儿”，除上面提到《黄鹤楼》、《汾河湾》以外，另有《学梆子》、《学越剧》、《学评戏》等等。演员除了要有一条好嗓子外，还要把握那个戏曲的方言、作风，才干摹得很象。
“柳活儿”有“正唱”、“歪唱”两种。歪唱是依托歪曲谐音发生累赘，正唱则靠学得真切，唱的很象而发生“
正尖“。这两种都是相声常用的技巧。我个人爱好正唱，但也不反对歪唱，由于歪唱究竟是相声的一种手段。不过那种恣意挖苦、诽谤所学戏曲的做法，我以为是值得研讨的。应以尊敬、进修、宣扬的立场去学唱，从而发生合理的累赘。
若有的演员在学唱东北二人转时，就采取歪唱：“一轮红日呀--照西厢--哎嗨呀啊哎啦哎嘿哎嗨呀--“一边歪唱，一边歪扭，还说：”这味把鬼都能吓跑了！扭也有利处，把虱子都能抖落掉了！“如许的学唱和用的累赘，美满是嘲弄、挖苦的立场，是对姊妹艺术不尊敬的坏风格。
侯宝林同志在《改行》中所用的三番则美满是正唱，如许后果就好，被学唱的那些演员也不会提出看法。总之，歪唱轻易呈现“贬”的后果，是我们应当非常留意的。正唱，需求演员下工夫。跟着时期的开展，如今学唱歌曲的逐步增多，歌曲又分为民、洋两种，因而在学唱中要求演员在声响上要有涵养，要留意所学演员的特色、作风，要民、洋分清。如许观众才干听着象，也不致浪费被学者的艺术。
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