弹词的上演地区，南不出，西不过，北不越常熟，东也超不过上海松江。地区小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在翻新书、新腔、新的扮演作风等面去作种种探究。同治、光绪年间，评弹开展史中的“后四名家”。

这四名家中，三家为弹词艺人，他们使弹词确立了本人的艺术体系：书词中的散文局部，用“说”来表示；叙说和描写故事中人物的行为、思想和活动情况，称为“表”；人物言语叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，互相伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插笑剧要素，称作“噱”；演员模拟故事中人物的心情、言语、语调及某些举措称“演”或“学”，也称“做”。

弹词的扮演平日以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采取醒木作为道具击节拢神的情况。

演唱采取的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因传播中构成了诸多的音乐派别，故“书调”又被称之为“基本调”。初期上演多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来呈现了两个人搭伙的“双档”和三人搭伙的“三个档”扮演。

弹词的艺术传统十分深沉，技能非常兴旺。考究“说噱弹唱”。“说”指叙述；“噱”指“放噱”即逗人失笑；“弹”指运用三弦或琵琶实行伴奏，既可自弹自唱，又可互相伴奏和衬托；“唱”指演唱。此中“说”的手腕十分丰厚，有叙说，有代言，也有阐明与谈论。

艺人在长久的说唱扮演中构成了诸如官白、私白、咕白、表达、衬白、托白等等功用各不相似的说表手段与技巧，既可表示人物的思想活动、心独白和互相间的对话，又能够说书人的口气实行叙说、说明和评断。艺人还模仿昆曲和京剧等的科空手段，应用嗓音变化和形体举措及面部心情等来“说法中现身”，心情达意并塑造人物。

在审美寻求上，弹词讲究“理、味、趣、细、技”。“理者，贯穿也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，时间也“。

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