1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上实行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描画的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放地位与运用范畴可分四类，即：石窟彩塑、古刹彩塑、陵墓彩塑、民风彩塑。

3．典型彩塑作品引见

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包含莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将此中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时期，就是我国与西域往来的流派，也是“丝绸之路”

上一颗绚烂耀眼的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记录，前秦建元二年，有位名叫乐撙的僧人，经过跋山渡水看到这一小片绿州，合理他疲惫又无处投宿之时，只见对面的三危山呈现了奇景：山岳收回绚烂金光，如千佛之状，乐撙僧人立刻觉得这是块圣地，便顶礼敬拜，并发誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部开展延长，长度可达25公里。尚有彩塑2400余身，其艺术佳构之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要构成局部，它是在我国数千年雕塑艺术传统的根底上，接收和融汇了外来艺术，从而开展起来的拥有中国作风和睦度的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪耀着古代庖动听民的聪明才智。古代工匠们以熟练的技巧、高度的综合才能和丰厚的设想力，把泥塑和彩绘奇妙地结合起来，塑造了很多外型精美、情态生动的艺术形象，为研讨我国的雕塑艺术和承继民族艺术遗产，供给了重要的什物材料。

课本中引见的《迦叶、菩萨、力士像》和《赡养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、真切的神色、动听的身形，无一不阐明是盛唐时代彩塑的佳构。

（2）辽代华严寺彩塑的首要特色

辽代彩塑的塑造手段分明承继了唐代彩塑外型的严谨写实，又在详细、精密、繁密中增加了婉丽的风度。

（3）宋代彩塑的首要艺术特点

以真人为根据，实在自然，具有普通人气质，缩小了人与神的间隔。

《侍女像》进一步表现了人神同一的作风。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些泥像外型生动、姿势自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比拟恰当，衣饰雅观大度，衣纹明快流利。一个特性情光鲜，心情自然。加之高度与真人相仿，更显得宛在现在。在技巧上，工匠们相称精确地把握了人体的比例和剖解关系，手段熟练，有高度的艺术表示力。这些泥像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占领重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿周围的墙面上，有成千盈百的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，作风独到，形象生动，富有浓烈的民族特色，是该寺彩塑的精髓。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能挽救魔难众生。这组是明代的作品，塑、绘技能高明，形象带有安祥和气的情趣，拥有浓重的生活力味，到达了“逼真”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最凸起的奉献在于，将雕塑艺术功用从新开发，一改古代雕塑效劳于陵墓和佛寺庙观的主旨，转向对实际的人间生活的描写，从而扩展了题材范畴。

“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关怀和对世俗兴趣的认同，开辟了一个布衣化和世俗化的于是寰宇，注入了生气勃勃的生俗情面。“泥人张”的彩塑艺术以大众脍炙人口的彩塑为媒体，充沛发扬物资的前言功用，颜色丰厚，描写精致，集多种作风技法于一身，其审美兴趣也由宫廷艺术与文人艺术的“文雅脱俗”，转化成顺应民间爱好的“雅中带俗“，因此其作品拥有实际性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民风、民习尚味的作品，描画劳动者的普通生活，表示一般人的内心境感。劳动者的憨厚、豁达、仁慈、诚实表示得活灵敏现。