关于刚接触古典音乐的友人而言，一般都市以为过于深邃难明，情愿实验承受，又不知从何动手。许多人以为听古典音乐前应先进修常识，但我以为人类对新事物的准确看法进程永久是从感性到理智，套用一句俗话：不晓得怎样入门？踹门进去就行了！因而本文整顿了一些简略的古典音乐的入门方法，希望关于喜好古典音乐的你有所协助。

一、泛听

首先要做的是爱好上“听古典音乐”这件事件。音乐软件上随意搜“古典音乐”入门的歌单，多的是，就去听吧，先不必思索版本什么的，就听，感到好听的把名字记着，重复听。或许直接在软件里珍藏，如今音乐软件的遐想功用曾经很庞大了，会引荐你珍藏的音乐类似的音乐。最要害的是坚持轻松高兴的心境去接触古典音乐。

引荐几个能够轻易爱好上的作品，包含但不限于：柴可夫斯基：《三大芭蕾舞曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》；贝多芬：《第五交响曲“运气”》、《第九交响曲“合唱”》

；巴赫：《第2号“勃兰登堡”协奏曲》；巴赫：《“哥德堡”变奏组曲》；莫扎特：《A大调钢琴奏鸣曲》。

必定不要用太烂的设备听灌音，太烂的设备是指笔记本电脑、手机等的外放，另有地摊和淘宝上几十块钱的耳机，这会使你迅速对古典音乐丢失兴致的，招致终生无感。

观赏古典音乐最佳的途径就是听现场了，你有钱弄多牛的设备在家听都没有去一次现场来得炸裂。这个时代听现场提议听新年音乐会范例的，就是种种经典选段放在一同的。假如上来就听大曲子，安心，你必定会睡从前的。

总之，这个阶段，从本人熟习的曲目入手听，平常总仍是听过一些的。比方电影配乐，比方一些耳熟能详的唱段。人对熟习度高的承受度会更高一些。经过熟习的动手，抉择本人爱好的，横向能够去找同范例的曲目，迫不及待的以种种情势去听，而后发自内心的感到古典音乐“这个玩意”好美呀！就能够进入第二个阶段了。假如不可，那就持续听，听石久让也行啊。

二、精听

爱好上之后，就能够有一些单调的东西了。一方面是把上一阶段本人爱好得不要不要的曲子实行精听，去知晓作品的内容和创作背景。另一方面就是关于古典音乐的一些必备的根底常识仍是要知晓的。

对古典音乐的观赏还看本人希望到什么水平；不想花大批的时间，找来各路名曲听听也就挺好的；假如很有兴致，那就得进修不少关于音乐的常识、构造、技法和欧洲的宗教、哲学、和科学汗青。由于这些东西都是创作者的信奉，也是在音乐里的。

引荐几个课程，一个就是特殊著名的耶鲁公然课，倾听音乐，Coursera上也开设了这个教师的音乐观赏课程叫Introduction to Classical Music。两个内容差不多，时间有限听一个就行了，前者网上的进修材料更多一些。另外一个是robert greenburg的how to listen to and understand great music。三联出的《爱乐》杂志也很不错，能够买来随意翻一翻。版本精听就能够各个版本比拟着听了，不同的音乐家，吹奏出来的觉得是不一样的，再去网上找找对音乐背景的解说，对作曲家这个时代的评估等等。对全部曲子的知晓就愈加深入了！

仍是先听本人爱好的作品，比方贝五能够听卡拉扬和小克莱伯的，哥德堡变奏曲有兰多夫斯卡、古尔德、图雷克多个版本，实着实在不可还能听朱晓玫，有中国人浓浓的情怀。另有一个有意思的景象，就是不太感兴致的作品，偶然听到另一个版本的归纳会忽然变得十分入耳。

这个阶段能够听，包含但不限于：

巴赫：《无伴奏大提琴组曲》、《六部勃兰登堡协奏曲》

莫扎特：《第40号交响曲》、《第41号交响曲》

贝多芬：《第三交响曲》、《艾格蒙特序曲》

肖邦：《第一钢琴协奏曲》、《第一叙事诗》、《第一钢琴奏鸣曲》

舒曼：《童年即景》

勃拉姆斯：《第一交响曲》

柴可夫斯基：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《第六交响曲》

拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》

马勒：《大地之歌》

瓦格纳：《女武神》

肖斯塔科维奇：《第七交响曲：列宁格勒》。

三、系统地听

假如你想入门古典音乐，最好的方法就是多去音乐会现场。除了去现场认为黑胶唱片以及优良的播放器倾听古典音乐也是一个不错的抉择，究竟黑胶和洽的播放器的后果如同置身于交响乐团当中。回归正题，除了倾听的方法，怎样抉择系统的倾听古典乐也是值得沉思的问题。接下去就是跟各人引见下几个古典乐的首要时代。

1、巴洛克时代

巴洛克时代的音乐承接文艺中兴，首要为教堂和宫廷效劳，比拟单调无味的，主打复调音乐，比拟合适严谨又充溢贵族气质的小同伴。

这个时代的代表音乐家和作品为巴赫的《哥德堡变奏曲》《 G大调第一无伴奏大提琴组曲前奏曲》（如下）、维瓦尔弟的四季、亨德尔的哈利路亚合唱等。

2、古典主义时代

古典主义时代：这个是小古典，也就是狭义上的古典音乐里的一个古典主义时代，没必要纠结。作为一个过渡时代，它的特征就是“呈上启下”：从巴洛克的严谨雍容，走向浪漫主义的“萎靡放纵”。

这个时代的代表音乐家和作品为海顿的《惊惶交响曲》、莫扎特的《土耳其实行曲》、另有贝多芬的《月光奏鸣曲》等。

3、浪漫主义时代

浪漫主义时代：望文生义，就是不要严正，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达情感。总之，就是要用音乐干能干的所有。音乐再也没有了教育性，没了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。

这个时代的音乐洋洋大观，各个乐器吹奏手段日新月异，乐队体例绝后晋升，作曲家数量前所未有，影响范畴从德奥意扩大至全部欧洲。音乐标准死了，曲式死了，把所有不民主的制度灭亡。

这时代的代表音乐家和作品为：贝多芬：最终五首钢琴奏鸣曲；肖邦：分手、革命练习曲；李斯特：抚慰曲、第2, 6匈牙利狂想曲；舒伯特：小夜曲、降G小调即兴曲；舒曼：梦境曲；门德尔松：E小调小提请协奏曲、无词歌；勃拉姆斯；施特劳斯家属的新年音乐会等。

另外另有印象主义和当代主义音乐时代，这里就不再赘述。那问题来了，许多古典音乐的标题都看不懂，听过了也记不住，这个究竟该怎样破？

其实，古典音乐的名字是有套路的，大体分为有标题的音乐和无标题的音乐。如贝多芬的《运气交响曲》就是有标题的，莫扎特的《D小调第四小提琴协奏曲》就是无标题的。这些无标题的音乐定名规矩：调性+乐器+文体 来定名的，巴赫的作品中尤其能表现这一点，由于他的作品严谨，所往后人一般都用原作品名。

常用的几个音乐载体为：Atring quarter弦乐四重奏、Symphony交响曲、Sonata奏鸣曲和Waltz圆舞曲、Concerto协奏曲、Ballade叙事曲、Fuga赋格、Menuet小步舞曲、Overture序曲、Prelude前奏曲、Suite组曲、Etude练习曲、Major/Minor大/小调、Flute长笛等。

在古典音乐的标题中也常看到速度标志，比方什么快板的。因此，记着速度标志对了解音乐有协助的，常用速度标志有：Adagio柔板和Adagietto小柔板、Andante行板和Andantin小行板Grave庄板、Largo广板、Moderato中板和Lento慢板、Allegretto小快板、Allegro快板和Vivace活板、Presto急板、Prestissimo极急板。记着了这些基本的文体和速度标志，基本上对古典音乐的标题都能疾速知晓了。

希望这篇文章对您学习音乐能有所帮助，如果你有在学习音乐时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有音乐高手解答你的问题。