作水粉画，与作其它绘画一样，都要留意办法和步调，由全体到部分，又由部分复兴到全体，使作品逐渐到达深化和完美。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深化描写、调整实现。
在上色次序上，一般是从大面积的颜色或从画面首要物体入手较好，如许关于断定一幅画面的基调，坚持全画大体关系的精确，是有利处的。
也有的作者习气从淡色或许像画油画那样先从深的局部入手，也各有各的优点，应当依据详细状况和个人的作画习气来决议。
着色时要留意方案性，如画面上某一局部需求待底色将干未干时加色，另一局部必需待底层颜色全部干后再上其余色，这都要“心中有数”，一步步地实施，这关于描写对象的不同特点，表示物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水粉画的技法是比拟多样的，但大抵不外乎干画法和湿画法两种。
所谓干画，即罕用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较清晰的界线，因此也有称之为多层画法。
干画法落笔应力图一定、精确，以求表示明白的形体以及种种档次和得体的转机关系。干画法应留意的是：在底色未干时不要急于掩盖，以避免底色泛上来；且颜色掩盖的次数也不宜太多，掩盖大多或颜色堆得太厚，会使颜色变灰、变腻。
干画法不太受时间的制约，便于沉着作画，较易把握，关于初学者锤炼严厉的外型水平是很有帮助的。但干画法不易发扬水色活动的特征，运用不好会发生干涩、僵硬等弊端。
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